Amaia: "Preferiría no haber ido a Eurovisión, lo pasé mal"
20MINUTOS.ES Alfred explica cómo fue su reencuentro con Amaia en el Primavera Sound. Más de un año ha pasado desde que Amaia Romero pisara el escenario del festival de Eurovisión en Lisboa, una oportunidad que le brindó visibilidad en Europa, pero de la que está arrepentida. "Preferiría no haber ido a Eurovisión, lo pasé mal porque no parábamos de dar entrevistas, hacer un montón de cosas y yo lo único que quería era cantar", ha contado en una entrevista a Smoda, para la que ha posado en un reportaje fotográfico. Con su espontaneidad habitual, la ganadora de Operación Triunfo 2017 ha hablado de reivindicaciones feministas que ya se vieron durante su paso por el talent, como renunciar a la depilación. "Nunca pienso las consecuencias que va a tener, pero me da bastante pena ver que mucha gente lo critique. Es pelo y ya está, todos lo tenemos", ha asegurado. En este sentido, reniega de haberse convertido en un icono feminista, como la denominan algunos: "No sé si lo soy, hago las cosas sin planteármelo, tengo el feminismo muy interiorizado, aunque todos tenemos micromachismos. Si hay gente a la que le influyo me alegro, pero no lo hago para eso". Por lo pronto, en Instagram ronda los 900.000 seguidores. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de amaia romero (@amaia) el13 May, 2019 a las 4:25 PDT Respecto a la composición de su primer disco, Amaia ha confesado que "al principio estaba un poco perdida, no sabía qué estilo quería hacer y tuve mis bajones". "Cuando terminamos tuve una sensación de descanso. Ahora solo queda lo bonito: dar conciertos", ha añadido. La artista publicó el pasado mes de mayo su primer sencillo oficial, El relámpago, y tiene previsto publicar su primer disco con Universal Music para después del verano. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de amaia romero (@amaia) el3 May, 2019 a las 6:43 PDT
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Muere Laura Almerich, la inseparable guitarrista de Lluis Llach
EFE Inspiró la canción 'Laura', una de las más famosas del cantautor gerundense. La guitarrista Laura Almerich, que acompañó a Lluis Llach durante toda su carrera y que inspiró la canción Laura del cantautor gerundense, falleció este viernes por la noche a los 78 años tras una larga enfermedad. Laura, una poética canción en homenaje a la figura de la instrumentista, que acompañó a Llach desde sus inicios y hasta su retirada de la música, se convirtió en uno de los temas más populares del repertorio del cantante de Verges, y solía ser coreada por el público cuando la interpretaba en sus conciertos. Nacida en Barcelona el 3 de julio de 1940, Laura Almerich estudió piano en el conservatorio de la ciudad y posteriormente hizo la carrera de guitarra con el maestro Tarragó. Conoció a Llach en diciembre de 1969 y desde entonces le acompañó durante 38 años en innumerables actuaciones, desde conciertos en pequeños pueblos hasta el que ofreció en julio de 1985 en el estadio del Camp Nou ante 100.000 personas. En este recordado concierto, Laura Almerich no pudo terminar el solo de guitarra de la canción Laura, embargada por la emoción, a lo que el público respondió con un masivo y largo aplauso. Además de Laura, Lluis Llach dedicó a Laura Almerich otra de sus canciones, Roses blanques. Entre las reacciones que se han sucedido al fallecimiento de la guitarrista se encuentra la del presidente de la Generalitat, Quim Torra, quien tras reproducir unas estrofas de Laura ha escrito en su cuenta de Twitter: "Te cantaremos siempre, Laura Almerich", mientras ha enviado un abrazo a Lluis Llach. También el grupo catalán Els Catarres ha reproducido unas estrofas de esta canción en un tuit en el que ha escrito: "Te echaremos en falta Laura Almerich. Legendaria música catalana". “I si l'atzar et porta lluny, que els déus et guardin el camí, que t'acompanyin els ocells, que t'acaronin els estels; i en un racó d'aquesta veu, mentre la pugui fer sentir, hi haurà amagat sempre el teu so, Laura" Et cantarem sempre, Laura Aymerich Abraçada estimat @lluis_llach — Quim Torra i Pla (@QuimTorraiPla) 14 de junio de 2019 Et trobarem a faltar #LauraAlmerich . Llegendària músic catalana. I si l'atzar et porta lluny, que els déus et guardin el camí, que t'acompanyin els ocells, que t'acaronin els estels; i en un racó d'aquesta veu, mentre la pugui fer sentir, hi haurà amagat sempre el teu so, Laura — Els Catarres (@elscatarres) 14 de junio de 2019
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Mísia: "Me parecen muy injustas las críticas a Rosalía"
ANA LATORRE La portuguesa celebra 27 años de carrera discográfica con su nuevo disco 'Pura vida (banda sonora)' (Altafonte). Colabora con artistas nacionales como el productor Raül Refree. El disco, que recoge una época muy difícil, "no tiene fronteras": "Es la banda sonora de mi vida privada". No había mejor momento para la salida de lo nuevo de Mísia. Este viernes, 14 de junio, ve la luz su decimocuarto disco: un canto a la vida, que se tambalea entre el cielo y el infierno. Deja claro que en Pura vida "no hay fronteras", ¿es que antes las tenía? No, simplemente en este disco he tenido la necesidad de mostrar que no hay nada que delimite la parte privada y la artística. Ahora más que nunca, lo que me pasa como persona se nota en mi manera de cantar. He hecho la banda sonora de mi vida privada. ¿Le parece que es su trabajo más vital? Sí, es el que tiene las emociones más a flor de piel. Mi verdad ha cambiado y ha pasado a ser más nítida. No ha vivido una temporada fácil en lo que a salud se refiere. ¿Ha sido complicado plasmar esta etapa en un disco? Bueno, me quedo con la libertad que me ha dado. Ese momento de mi vida me ha enseñado que todo es posible, que no hay certezas de nada y que las reglas son inútiles a veces. El título tiene un tinte cinematográfico, ¿qué hay de cine en Pura vida? El sonido, por los arreglos del maestro de la clásica Fabrizio Romano. Basándome en esa falta de reglas, le indiqué que tratara las músicas de fado tradicional como puras notas musicales no pertenecientes a ningún género. Sus arreglos son muy cinematográficos: puedes ver imágenes a través de ellos, una minipelícula. En The New York Times la comparan con Édith Piaf. No veo semejanza. Es curioso que me comparen con una francesa y no con una portuguesa. Pero dijeron una frase que me gusta mucho: "Mísia dibuja lágrimas en todos los idiomas". ¿No le gustan las comparaciones? Prefiero esa frase a que me comparen. No hay nadie como Amália Rodrigues, Édith Piaf o Billie Holiday. Son grandes artistas que tienen su territorio. Dice que en el disco "hay cielo y hay infierno", ¿destaca uno sobre el otro o existe un equilibrio? Buena pregunta... yo creo que no hay un equilibrio. Cuando estoy en el infierno, pienso que nunca voy a ver el cielo; pero cuando estoy arriba... sé que en algún momento voy a bajar al infierno. En el álbum, la guitarra portuguesa es bonita, espiritual, cristalina y etérea. Pero la guitarra eléctrica es sucia, te parte por la mitad: no te destruye, pero te desazona. Al principio sonaba muy bonita, pero no la quería tan amable. ¿Medita mucho las cosas? Qué va. De hecho, no me gusta preparar los conciertos. Tengo que hacerlo por las luces o el sonido, pero me encantaría subir al escenario y cantar lo que me apetezca en el momento, sin planificar siquiera el orden de las canciones. Por ejemplo, el tema con Raül Refree no estaba previsto para el disco. Estábamos los dos hablando en un restaurante y surgió la idea de hacer algo. Así nació Lágrima, mi fado fetiche. No buscábamos una perfección ni una forma técnica, así que no lo ensayamos mucho. Durante el proceso siempre me busco a mí misma, me hago preguntas y busco respuestas. ¿Cuál es la sensación más pura que se lleva de su carrera discográfica? Cumplir mi necesidad de hablar de la vida, la fragilidad, la dificultad y la alegría. ¿Ha sentido alguna vez que debía tratar su música de otra manera? No, es como cuando a los escritores les dicen que siempre hablan sobre lo mismo. Pero, por primera vez, en Pura vida me salgo de lo tradicional: el fado está tocado como si fueran otras músicas. La definen como fadista, pero recalca que no le gustan las etiquetas... Pienso que me condicionan. Cuando canto fado soy fadista, o eso espero. Pero cuando hago tango o canto Joy Division; o cuando hago una película, no soy fadista sino una intérprete. Las etiquetas son necesidades que la gente tiene para colocarnos, y yo no las necesito. No quiero pertenecer a ninguna tribu, porque no tengo necesidad de pertenencia. Para usted, el disco no es ni alegre ni triste sino "vida", pero, ¿qué sería la vida sin alegría ni tristeza? Tiene las dos cosas, pero hay una tendencia actual a decir: "Mi fado es alegre". Me parece una frase sin sentido. El fado viene de fatum, fatalidad. Algunos son alegres, otros hacen llorar a las piedras; reflejan la vida. ¿Hay una banalización del fado? El fado está viviendo un momento muy bueno. Tiene mucha visibilidad y hay fadistas con menos de cuarenta años, un hecho homérico. Las personas que quieran cantarlo ya tienen apoyos. Se ha formado una energía a favor del fado, todo lo contrario a cuando yo empecé. En aquella época, era considerado algo poco prestigioso a nivel comercial y cultural. Como todas las modas, tiene una parte buena y otra mala. Efectivamente, corremos el riesgo de una cierta banalización. Ahora, este género es un entretenimiento, un show business, no algo que refleje una cultura con letras increíbles y poemas que hablan de los principales sentimientos del alma humana. Hay gente que, cuando lo canta, ahora se pone a pedir palmitas. Con esto no quiero decir que tenga algo en contra de la nueva generación, creo que hay voces extraordinarias, personas que tienen una carrera y a las que respeto mucho. Pero, en el fado, no solo vale cantar bien, también hay que tener algo que decir. ¿Fue difícil empezar? Fueron ocho años de cruzar el desierto. No por lo que he hice, sino por la forma en que lo hice: sola y sin pedir permiso, invitando a poetas de izquierdas y de derechas, con acordeón y usando minifalda. Mi imagen y mi discurso me crearon anticuerpos en Portugal. Fue horrible. Por eso, con todas las distancias, cuando critican a Rosalía me reveo en ella. El hecho de que tenga una imagen no quiere decir que carezca de otras cosas. Es muy maniqueísta decir que un artista es solo imagen cuando está haciendo cosas con poemas, arreglos... De Mísia a Rosalía... Lo que dicen de ella es un enorme paralelismo a lo que decían de mí los puristas en Portugal. Algunos creen que el fado les pertenece, y que nadie les puede tocar porque son quienes tienen las reglas... es una especie de integrismo. No soy quién para decir si Rosalía es buena o es mala, pero me parecen muy injustas las críticas que le hacen. ¿Debería separarse la política de la música? Sí, pero la política está en todo. Los de derechas no me querían porque yo era sacrilegio: una mujer afirmativa que cantaba fados con letras de cantautores de izquierda. Pero los de izquierdas no me querían porque cantaba fado, y eso era una cosa de derechas. En realidad, esto me ayudó a tener un espacio y un público propios. ¿Nota menos machismo? Sí. Antes era común que las mujeres fueran solo las medium y que siempre tuvieran a una figura masculina al lado; ya fuera el mentor, manager o presentador de televisión. Hoy en día, las mujeres ya no se asocian a ningún hombre. Fui una de las primeras que apareció solita y temeraria, así que me dijeron de todo. ¿Cómo reaccionar ante quienes siguen actuando así? [Señala una chapa enganchada a su chaqueta, con un bordado en el que se lee "50/50"] Mira, la paridad. Son cosas que, con el tiempo, irán pasando. Lo que tenemos que hacer nosotras es seguir nuestro camino. Estamos ocupando un espacio al que tenemos derecho, somos buenas y guapas. Exacto, y talentosas... Pues sí, lo estamos haciendo muy bien. Para concluir, ¿qué tiene este disco que no tengan los anteriores? El reflejo de una situación realmente extraordinaria, inesperada y terrorífica. Muchas personas han pasado por esta experiencia negativa. Pero, si consigues salir de ella, lo haces más fuerte: más viva.
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Taylor Swift publicará el 23 de agosto su nuevo disco, 'Lover'
EFE Taylor Swift apuesta por el pop dulce en 'Me!', su nuevo single junto al cantante de Panic! At The Disco. La estrella del pop Taylor Swift anunció este jueves que el próximo 23 de agosto publicará su nuevo disco, y que llevará por título Lover. La cantante estadounidense, una de las figuras más exitosas del pop contemporáneo, compartió además en las redes sociales la portada de Lover, que es obra de la artista colombiana Valheria Rocha. En la portada aparece una imagen muy colorida de Swift en primer plano y envuelta en tonos rosados y azules. Lover, album out August 23. Cover shot by the artistic genius that is @valheria123 💗 Pre-add, pre-save, pre-order (all the pre stuff you feel like doing) Can’t wait for you to hear this. https://t.co/SGjcCUYZdM pic.twitter.com/IPy54raQUF — Taylor Swift (@taylorswift13) 13 de junio de 2019 Lover contará con 18 canciones, de las cuales ya se conoce el single Me!, que fue presentado el pasado 26 de abril y en donde Swift estaba acompañada por Brendon Urie, líder y cantante del grupo Panic! At the Disco. Del resto de temas de Lover solo se sabe el título de otra canción llamada You Need To Calm Down, que Swift tenía previsto poner a disposición de sus fans este jueves por la noche. Cambio de estilo Tanto el videoclip de Me!, que acumula 207 millones de reproducciones en YouTube, como la portada de Lover, parecen señalar un cambio de estilo para la cantante. Frente a Reputation (2017), un disco más oscuro y complejo y que tuvo una respuesta tibia por parte de fans y críticos, el single Me! presentaba un clip de aire divertido y romántico con Swift y Urie en un entorno de fantasía. Desde sus inicios en la música en el country, Swift, que cumplirá 30 años en diciembre, ha evolucionado hasta convertirse en toda una estrella global del pop. Con su disco 1989 (2014), que contenía temas como Blank Space, Shake It Off, Bad Blood y Wildest Dreams, la cantante ganó el Grammy al álbum del año y alcanzó la, por ahora, la cima de su carrera. En total, Swift cuenta con diez premios Grammy en su palmarés. Por otro lado, la cantante, que tiene 83 millones de seguidores en Twitter y 118 millones en Instagram, forma parte del reparto de la película Cats, basada en el exitoso musical homónimo de Broadway y que llegará a la gran pantalla en diciembre.
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La canción 'Hijo de la Luna' de Mecano será la banda sonora de una campaña de concienciación sobre el albinismo
SERVIMEDIA La iniciativa está promovida con motivo del Día Internacional de Sensibilización sobre el Albinismo. VOTA: ¿Cuál es la mejor canción de Mecano? La canción 'Hijo de la Luna', del compositor José María Cano y conocida por la interpretación del grupo Mecano, será la banda sonora de una campaña de concienciación sobre el albinismo en África. La iniciativa está promovida por la Fundación África Directo con motivo del Día Internacional de Sensibilización sobre el Albinismo, que se celebra este jueves 13 de junio. La entidad humanitaria persigue con esta acción "alzar su voz contra este gran drama que vive la población albina en el continente africano", según indicó en un comunicado. La iniciativa cuenta "con la colaboración y compromiso" de José María Cano, agregó. Fundación África Directo estima que uno de cada 3.000 habitantes del continente africano tiene albinismo y su esperanza de vida es 20 años menor que la de los no albinos, siendo perseguidos, amputados y asesinados. "Los albinos en África constituyen una comunidad más grande de lo que el mundo cree, y cada día se pierden varias vidas a causa de los problemas ocasionados por los efectos del sol, un veneno para su piel que se suma a una estigmatización y criminalización que en ocasiones desemboca en consecuencias atroces", indica la fundación.
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Ara Malikian pospone su gira de conciertos tras caer por la escalera de un avión
20MINUTOS.ES Tendrá que operarse y guardar reposo durante dos meses. Mira aquí los conciertos cancelados y los que se han reprogramado. El violinista Ara Malikian sufrió un accidente el pasado 9 de junio al abandonar el avión en el que viajaba. La caída fue en Costa Rica cuando bajaba por la escalera y obligará al músico a operarse, según varios diagnósticos médicos. Por esta intervención, Malikian deberá de guardar reposo por un periodo de dos meses, tras el cual continuará su gira. El equipo de Malikian ha intentado reprogramar los conciertos para otras fechas pero la agenda del músico solo ha permitido modificar los siguientes: FECHA CANCELADA                FECHA NUEVA 20 Junio - Guayaquil (EC)        29 Agosto - Guayaquil (EC) 21 Junio - Guayaquil (EC)         30 Agosto - Guayaquil (EC) 22 Junio - Quito (EC)                31 Agosto - Quito (EC) 30 Junio - Vitoria (ES)              06 Septiembre – Vitoria 28 Julio – Nerja (ES)                 Próximamente El resto de conciertos programados hasta 14 de agosto que se han tenido que cancelar son: 13 Junio Kiev (UA) 15 Junio Vorónezh (RU) 27 Junio Badajoz (ES) 28 Junio Ciudad de la Raqueta (ES) 29 Junio Logroño (ES) 02 Julio Brescia (IT) 03 Julio Pisa (IT) 04 Julio Merano (IT) 23 Julio Gijón (ES) 27 Julio Almería (ES) 3 Agosto Vigo (ES) Conciertos cancelados: la devolución del importe de las entradas se realizará de manera automática para todas las compras realizadas por plataformas online oficiales, si ha comprado la entradas por un operador de reventa (viagogo, stubhub, ...) deberá de realizar su consulta directamente en la plataforma de cada operador. Conciertos reprogramados: deberá solicitar la devolución si la nueva fecha no es de su agrado, este proceso no será automático. El plazo aproximado para las devoluciones es de un máximo de dos semanas. Las entradas adquiridas en establecimientos físicos se devolverán en el lugar de compra.
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Radiohead publica las canciones inéditas de su álbum 'OK Computer' después de que un 'hacker' les hiciera chantaje
20MINUTOS.ES Son unas 18 horas de material inédito y las ganancias irán para una ONG. El delincuente les pedía 132.000 euros para no publicarlas. Radiohead ha lanzado una colección de canciones inéditas que realizaron durante las sesiones de grabación del álbum OK Computer de 1997. Ha sido la maniobra de respuesta de la banda después de que un hacker se hiciera con un archivo de MiniDisc propiedad del líder Thom Yorke y les pidiese 132.000 euros para no publicarlas. Se han grabado 1,8 gigabytes (18 pistas de Minidisc de más de una hora de duración cada una) y que están disponibles en Bandcamp por 18 libras. Las ganancias se destinarán a los activistas Extinction Rebellion. El guitarrista de la banda, Jonny Greenwood, dijo: "En lugar de quejarnos o ignorarlo, hemos lanzando las 18 horas en Bandcamp para ayudar a Extinction Rebellion. Será solo durante los próximos 18 días y por 18 libras se podrá averiguar si deberíamos haber pagado el rescate. Nunca fueron concebidas para el consumo público, solo es material interesante. Y muy, muy largo. No es una descarga de teléfono".
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Ed Sheeran brinda en Madrid su mayor concierto, no el más grande
EFE Es el artista que más discos vendió en el mundo en 2017. Ed Sheeran, la estrella de andar por casa que más discos vendió en 2017 y revienta plataformas de streaming, ha brindado este martes en el estadio Wanda Metropolitano el tercer concierto de su carrera en la capital española y el más numeroso, aunque sin un empaque a la altura de esas dimensiones. Ante el aforo completo de más de 55.000 personas, muchas de las cuales reventaron la taquilla el día de su apertura (despachó 70.000 entradas en solo tres horas para sus dos shows españoles), el británico ha ofrecido un espectáculo de 105 minutos de duración demasiado parecido en hechuras y repertorio a sus visitas previas. De hecho, pese al aforo y el precio de las entradas, Sheeran ha vuelto a presentarse como un cantautor sin banda, apoyado solo por su guitarra, su voz, los pedales para "loops", así como por unas modestas proyecciones y escaso aparato de luz cuando no había terminado de caer el sol, sin más alharacas que el calor del público. Este desde luego no ha parecido cuestionar que el artista decidiera no incluir algún elemento fresco en sus puestas en escena, que empiezan a convertirse, como denuncian algunos críticos de sus discos, en un paquete resultón de canciones pero sin nada nuevo que aportar, probablemente infraescalado para un estadio. Sin querer darse importancias, sin redobles ni juegos de luces, enfundado en una camiseta negra y zapatillas como el que viene de un recado de última hora, el músico británico que más dinero ganó en 2018 ha hecho un paseíllo lento hasta el escenario con una puntualidad británica que ha pillado a un buen puñado de asistentes aún entrando en el recinto. Como en su anterior visita, en 2017, Castle on the hill ha escrito el primer renglón del concierto, en el que también se ha repetido la misma estructura escenográfica de cinco pantallas verticales dispuestas en un arco que ascendían hasta curvarse como una marquesina teatral. Si ha habido un elemento añadido, aunque indeseado, además de una mayor distancia respecto a la estrella, ha sido la difícil acústica del Wanda Metropolitano, que sigue sin encontrarle el punto a las sonorizaciones para evitar los ecos y el emborronamiento musical, como ya pasó con Bruno Mars el pasado año. Sheeran, muy jovial durante toda la cita, pronto ha recordado sus actuaciones ante "el maravilloso público de Madrid", pie idóneo para introducir tras Eraser la canción que lo dio a conocer al mundo hace 10 años, la emotiva The A-Team, de su primer disco, que no ha olvidado aunque el protagonismo haya recaído en el tercero y último, ÷ (Divide), el más vendido. El mismo nervio eléctrico Frente a la inclinación por el tono acústico, el pelirrojo mantiene en directo el mismo nervio eléctrico que encadiló en el pasado en cortes como el espídico Bloodstream, una orgía de colores sostenida por su sola energía, a la que ha sucedido su actual éxito en las radiofórmulas, I don't care, que en su versión grabada canta junto a Justin Bieber. Tras un tramo intermedio sin grandes incisos, más allá de Galway Girl o Tenerife sea, la traca final la ha abierto Thinking out loud, la mejor canción de los Grammy de 2014 y una de las más coreadas de la noche. Ahí han cabido cortes como la romántica Perfect, quizás el gran momento de comunión musical del público con Sheeran, y, justo antes de los bises, la dinámica Sing, de lo mejor de la noche, pero no Barcelona, una rareza que entregó como regalo en su visita del fin de semana a la Ciudad Condal, en lugar de Nancy Mulligan, que es la que ha sonado en Madrid siguiendo el guion estipulado. Con la camiseta de la selección española, para el remate ha dejado Shape of you, la canción más reproducida de la historia de Spotify, una jugada conocida pero no por ello menos efectiva, en una escalada ascendente irreprochable hacia el final con "You need me, I don't need you", en el que ha anticipado en qué podría convertirse uno de sus conciertos si se erigiera realmente en líder de estadios.
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Le Parody: "Empecé a producir tímidamente, no tenía referencias de mujeres"
ANA LATORRE La granadina publica 'Porvenir', su trabajo más "radical", en el que las raíces andaluzas se fusionan con electrónica de club. El disco es un viaje por el desamor, la guerra y la noche desde su visión personal. El álbum se encuentra también disponible en vinilo y formato libro desde el pasado 7 de junio. Si una de las cosas que más caracterizan a Sole Parody (Granada, 1985) es su forma de conseguir, por el camino de la experimentación, una obra muy personal y reconocible, su nuevo disco autoeditado Porvenir es una prueba más de ello. Después de lanzar su primer álbum (Cásala, 2012), y de regresar con otro bajo el brazo de una multinacional (Hondo, 2015), Le Parody presenta esta "bola de cristal": atisba un futuro que suena a tecno y cante jondo, a electrónica de club y a los cantos populares de su tierra, Andalucía. Pero también es un viaje sonoro a la noche "desde dentro", al amor "desde atrás" y a la guerra "desde lejos". Han pasado cuatro años de su halagado Hondo, el tiempo suficiente para plantarle cara a "la imposibilidad de traducir en palabras todas las cosas del mundo que no son palabras" o, lo que es lo mismo, enfrentarse "al miedo". En su segundo disco, se aisló en el campo para recoger inspiración. Esta vez ha cambiado la soledad por la reunión, por el calor de los clubs. Durante dos años, jugó con la máquina analógica y dio directos improvisados. Fue un proceso, confiesa, "sanador": "Ahora, toda la energía está en el beat". La máquina analógica, un arma de empoderamiento La granadina se ha metido "de lleno" en la electrónica:  "Al principio, pensé en hacer un disco puramente instrumental, usando las máquinas para hacer directos improvisados". Porvenir es un disco "radical", de hecho, el que más: la fuerza no solo está en el beat, ya que la granadina también afila las letras y su manera de cantarlas. La artista explora "el cancionero típico andaluz" y, aunque para ella los textos no sean primordiales, los trata con mimo. "Acudí a letras antiguas de flamenco, las cogí tal y como estaban e hice calcos con mis propios temas; después probé combinaciones", explica. A la productora no le gusta el ordenador, prefiere "los cacharros, toquetear botones". La máquina analógica es su otra voz en los directos: "Cuando empecé, la usaba tímidamente, no tenía referencias de mujeres", se sincera. Y defiende que es un arma de empoderamiento: "Sería más fácil que alguien hiciera las bases mientras yo actúo, pero ver a una mujer en un directo rodeada de máquinas y cantando a la vez, impresiona". Un viaje hacia la noche, la guerra y el amor El tercer disco de la granadina son "tres viajes". Para empezar, hacia la noche –exenta de los clichés sobre consumismo–, su otra "habitación". "Es fiesta, baile y los cuerpos que se funden en él" y es esa danza hedonista la que pone, durante la nocturnidad, la esperanza al "pesimismo" de las otras dos travesías: la del "desamor" –"existen dinámicas románticas muy nocivas", opina– y la de "la guerra". "Nuestro continente está herméticamente cerrado a lo que nuestros gobiernos están provocando desde aquí". Para ella, la política "es inseparable de la vida", algo de lo que hablan Alepo y Europa. "Me enganché a ver vídeos subidos por chicas jóvenes de las milicias de mujeres. Las relacionaba conmigo y pensaba que, si esto ocurriera aquí, igual estaríamos mi amiga y yo montando una milicia para que no pasara el Isis. Siento una empatía intuitiva desde la lejanía, aquí no vivimos lo mismo".
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Un tribunal ordena analizar de nuevo si 'Stairway to heaven', de Led Zeppelin, es un plagio
EFE En 2016, el juicio se resolvió por decisión unánime de un jurado a favor de Led Zeppelin. Un tribunal de apelaciones falló en septiembre que era necesaria la celebración de un nuevo juicio. Un tribunal estadounidense ha ordenado reabrir el caso y analizar de nuevo si el inicio del famoso Stairway to heaven de Led Zeppelin se construyó a partir de un plagio del tema Taurus, escrito tres años antes por el guitarrista Randy Wolfe, de la banda Spirit. Se reanuda así el largo proceso judicial en torno a esta cuestión, que arrancó cuando en 2014 se inició la demanda contra la banda de rock, así como contra el que fuera su cantante, Robert Plant, y el guitarrista Jimmy Page. Este negó, como atestiguaban los demandantes, que fuera Randy Califonia quien le enseñó los acordes iniciales de Taurus y llegó a declarar en el juicio celebrado en 2016 que no había escuchado la canción de Spirit hasta pocos años antes. Spirit y Led Zeppelin tocaron de hecho juntos en varias ocasiones a finales de la década de los 60. Aquella primera cita judicial se resolvió por decisión unánime de un jurado a favor de Led Zeppelin, que defendió en todo momento que el parecido entre ambas canciones se limitaba "a una escala cromática descendiente de tonos" muy popular en el mundo de la música, por lo que no podía ser susceptible de protección de derechos de autor. Sin embargo, un tribunal de apelaciones falló el pasado mes de septiembre que era necesaria la celebración de un nuevo juicio, habida cuenta de los errores cometidos en primera instancia. Entre esos errores, citó que el jurado accedió a la partitura de Taurus y a testimonios de expertos musicales, pero no a una grabación sonora de la canción por estar protegida por la Ley de Derechos de Autor. Staiway to heaven es una de las canciones más populares no solo de Led Zeppelin sino de toda la historia del rock, por lo que una derrota en los tribunales respecto a la integridad de su autoría podría suponer un enorme desembolso de dinero para sus responsables.
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Cómo acceder al concierto de Ed Sheeran en el Wanda Metropolitano de Madrid
20MINUTOS.ES Zara Larsson y James Bay serán los artistas invitados. Ed Sheeran regresa a Madrid este martes 11 de junio. El cantante británico atuará en el Wanda Metropolitano, tras su éxito del pasado 7 de junio en el Olímpico de Barcelona. La apertura de puertas será a las 17:30 horas, por lo que se recomienda acceder temprano para evitar aglomeraciones. La actuación de Ed Sheeran comenzará a partir de las 21:00h. Cómo acceder al concierto ¡Hoy @edsheeran llega al Wanda Metropolitano de Madrid! Mira cómo acceder al estadio, te esperamos :) pic.twitter.com/RNm4jGJvhl — Live Nation España (@LiveNationES) 11 de junio de 2019 Zara Larsson y James Bay serán los artistas invitados, actuarán sobre las 18:45 y 19:45 horas, respectivamente. Tras ellos, llegará el turno de la estrella Ed Sheeran, que recientemente se ha coronado por tercera vez en cuatro años como el artista más reproducido del Reino Unido, según datos revelados por la empresa británica de licencias musicales Phonographic Performance Limited (PPL). Cómo llegar al Wanda Metropolitano Durante los meses de mayo, junio, julio y agosto de 2019, Sheeran recorrerá Francia, Portugal, España, Italia, Alemania, Austria, Rumanía, República Checa, Letonia, Rusia, Finlandia, Dinamarca, Hungría e Islandia, antes de culminar en el Reino Unido con dos conciertos especiales de regreso a su hogar en el Roundhay Park de Leeds, West Yorkshire, los días 16 y 17 de agosto, y en el Chantry Park de Ipswich, Suffolk, el 23 y 24 de agosto.
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Aitana Ocaña: "La libertad de expresión, mejor con respeto"
ISRA ÁLVAREZ La cantante acaba de publicar 'Spoiler' su nuevo disco, continuación de 'Trailer' y que irá seguido de una gira de conciertos por España. | VOTA: ¿Su mejor canción? Aitana tiene alas y ya ha comenzado a desplegarlas. La cantante deja definitivamente atrás la cuna de Operación Triunfo para explorar y explotar su arte en su nuevo disco, Spoiler (la continuación de Trailer), un trabajo en el que ha compuesto e interpretado y que irá seguido de una gira, Play Tour, por toda España. Ya tiene 24 fechas programadas. La fama no la ha cambiado, se resiste, y quizá por eso Aitana tiene aún muchas cosas que contar. ¿Qué vamos a encontrar en Spoiler? Hay mucha variedad, no sólo en cuanto a estilos de música, también en letras, en lo que se cuenta... es un disco bastante intimista, que tiene canciones como por ejemplo Cristal, canciones de amor... pero también canciones de empoderamiento como Me quedo o Stupid. Es un disco del que me siento muy orgullosa y estoy muy contenta de que haya salido por fin. ¿Los temas a los que le canta son los temas que le preocupan? Hay un poco de todo. Dentro de la composición yo me he ido descubriendo y probado distintas formas de componer, a veces son historias que salen de mi, a veces es llevar al extremo algunas situaciones para que mis sentimientos y mis sensaciones estén a flor de piel y tenga la inspiración para componer. ¿Como en Cristal? En Cristal es una canción que habla de cómo yo me siento a veces, cuando la gente me quiere protreger mucho y me encuentro con muchos ojos mirándome, pero yo no sé ni qué está pasando. ¿Demasiado tutelada? A veces necesito tropezar y tener errores y que todo el mundo lo entienda, porque de los errores se aprende. Y esa preocupación la volqué en Cristal. También está Nada Sale mal, que es justo lo contrario, la seguridad, comerse el mundo... De hecho por eso salió como primera canción del disco, porque era algo positivo, distinto de Vas a quedarte y Teléfono. Quería que se viera que había versatilidad. Y en esa canción se habla de que quien no arriesga no gana y que adelante con todo. Dice "nada sale mal si jugamos bien", ¿tiene mas suerte en el juego o en el amor? No tengo ni idea (risas). En la vida apuesto, precisamente por eso, porque el que no arriesga no gana. ¿Qué siente al cantar? Me da la libertad de conocerme a mí misma. Componiendo sacas muchas cosas que ni siquiera te das cuenta que las llevabas dentro. Y es una oportunidad para contar y que la gente te escuche, eso es muy importante. Tienes un micro y puedes transportar a la gente a diferentes emociones, eres capaz de erizarles la piel y sacar cosas que ellos llevan dentro. Y eso puede ayudar a la gente... Me llegan mensajes preciosos de gente que me dice que llevaba mal un tiempo y que ha escuchado una canción y se han podido soltar o desatarse o pasar página. ¿Cómo hace para ponerle emoción a una canción cada vez que la canta? Como nos enseñaron Los Javis tienes que entrar en la emoción y en el recuerdo que te lleva a sentirla, para ir a donde te lleve la canción. ¿Tiene alguna manía o rutina antes de los conciertos? Aún no, pero supongo que lo iré encontrando con el tiempo. ¿Suele acompañarla alguien en los viajes y las giras? Mi manager, bueno, mi personal manager porque hay muchos managers, muchos nombres, road manager, stage manager, el yonosequé manager... pues mi personal manager es la que me acompaña y me organiza todo. Es familia mia, mi prima Olga. ¿Deshumaniza el mundo de la música? Yo estoy un poco apartada de este mundillo. Sigo siendo la misma y tengo los pies en la tierra. Sé de donde vengo y hablo todos los días con mi familia, sé quién soy y hacia donde quiero ir, que es a seguir siendo yo misma. Nunca digas nunca, pero no creo que llegue a deshumanizarme. No me veo... ¿Ni dentro de 20 años, por ejemplo? Dentro de 20 años habré cambiado, porque tendré cuarenta y supongo que algo más de experiencia tendré. En Stupid y otras canta en inglés, ¿es por abrir mercado? No es por abrir mercado, aunque está muy bien si es así, es porque yo siempre he cantado canciones en inglés y es una forma de abrir el abanico de posibilidades. ¿Quiénes son esas chicas y chicos estúpidos a los que les canta en esa canción? Es una canción irónica, una llamada de atención, para decir ey, chicas, espabilad, no tenemos que comportarnos como quieren que nos comportemos, estamos siendo tontas y tenemos que reaccionar. ¿Es un poco biográfica por las críticas que ha recibido usted en redes sociales? Creo en la libertad de que cada uno comente lo que quiera, pero siempre he pensado que la libertad de expresión mejor con respeto. Ellos pueden hacer lo que quieran, yo leeré lo que quiera. Nunca había bloqueado a nadie, pero últimamente lo estoy haciendo porque es innecesario tener que leer según a quién. ¿Cómo va a ser el show de la gira? Empezamos el 22 de junio en Murcia y estoy nerviosa, pero llevamos tiempo preparándolo. Ahora estoy con las coreografías y haciendo ensayos con Ludo, con la banda. Una semana antes de Murcia iremos a Málaga, a un escenario que nos han preparado para los ensayos generales. Estuve trabajando con Ana Locking para el estilismo de la gira, mirando propuestas increíbles. ¿Y cómo ese estilismo? No tengo muchos cambios, para los conciertos grandes como mucho me cambio tres veces. Y la imagen... ya la veréis. Me estoy encontrando también en los estilismos, buscando la imagen que me represente. ¿Su vida es muy diferente de la de sus amigas? Sí, pero hablamos todo el día por el grupo de Whatsapp, que se llama 'Chulas'. Les cuento mi vida y ellas la suya y siempre estamos deseando vernos. Y no sólo trabajo yo, mis amigas tienen su trabajo o sus estudios. Todo el mundo tiene responsabilidades y presión. ¿Hay muchas cosas en ese grupo que no diría en público? En público siempre soy como soy yo, pero con una cierta medida. Con mis amigas tengo muchísima confianza y claro, hay cosas que hablamo entre nosotras que... son nuestras (risas). ¿Presumen mucho de amiga? No, están súper orgullosas de mi, me lo dicen un montón, pero no son de ese estilo. ¿Qué canción de cualquier artista de la historia habría querido que fuese suya? Lo he pensado un montón de veces, rollo "si pudiera retroceder y robarle esta canción a este artista lo haría" (risas). Hay muchas... me gusta un montón Thinking out loud, de Ed Sheeran. Me habría encandado que fuera mia. ¿Y cuál es la primera canción que recuerda? La primera con la que descubrí que me gustaba cantar y que no se me daba mal, porque mi padre me lo dijo, fue la de We are the world. Trailer, Spoiler... ¿qué será lo siguiente? ¿Precuela? (Risas) Supongo que lo siguiente será una reedición, porque quiero trabajar en eso y seguir componiendo. Esto es un no parar, hay que seguir trabajando en nuevos sencillos, en nuevas colaboraciones... ¿Es de las que odian los spoilers? No me suelen hacer... yo hago muchos, joe, soy bastante mala. Soy la típica que llega y suelta "pues éste se ha muerto" y me miran como diciendo "¡pero por qué me haces esto!". A veces lo hago de broma, sólo para molestar, me invento algo. ¿Qué series ve? Acabo de empezar La casa de papel, porque no la había visto y estoy con la segunda temporada de Stranger Things. Élite me gustó muchísimo... Y empecé a ver El Barco, que no la había visto. Estaba un día en la habitación del hotel de Miami y era por la noche y en el Netflix de allí estaba El Barco y empecé a verla. Mario Casas sale sin camiseta en la mayoría de las escenas... ¿En serio? No me doy mucha cuenta de esas cosas... ¿Es muy mitómana? Me gustan mucho Dua Lipa, Ed Sheeran, Sebastián Yatra... y Morat, que me encantan ¡y he hecho una canción con ellos! Fue súper guay cuando me lo propusieron. Las cifras de Aitana se cuentan por millones, es muy, muy conocida. ¿Ha cambiado su perspectiva sobre los famosos? Yo soy muy fan del trabajo que yo no sé hacer, por ejemplo, el de los actores, porque yo no sé actuar. Así que cuando voy a un evento y conozco a un actor o a un gran compositor me quedo mirándoles un rato. Soy muy fan. Pero les conoces y te das cuenta de que ovbiamente son personas normales. La gente piensa que los famosos, o alguien conocido es como inalcanzable y es alguien normal. ¿Y de qué se habla en un 'sarao' de famosos? Tampoco es que haya coincidido con muchísima gente, pero se habla de quedar, de ir al concierto del otro, de quedar para componer... cosas así, tampoco pienses que hay mucho cotilleo ni nada por el estilo. Dice que no sabe actuar, pero no sería la primera vez que una cantante da el salto a la interpretación... Me encantaría saber actuar para poder dar ese salto, porque pienso que es algo muy divertido aunque es muy costoso y tiene mucho trabajo detrás. Pero no se me da bien, de verdad. Y decir que quiero ser actriz es como despreciar a las que se lo han currado y que de verdad son 'actrizones'. ¿Cuál es su forma de trabajar, de componer? A veces e me ocurren ideas en casa y las llevo al estudio. A veces es simplemente algo de lo que quieres hablar... creo que tengo muchas cosas que contar. No lo hago siempre en un orden. A veces te ponen una música y dices ¡hosti! y empiezas a componer o ya llevas una idea de letra apuntada. La de Nada sale mal empezó con lo de (canta) hoy te propongo que seas mio... Esa frase se me ocurrió y no era nada. Y a partir de ahí salió toda la canción.
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Noche de lujo con una poderosa Mariah Carey en los Jardines de Pedralbes
ROSA DÍAZ (EFE) La cantante ofreció en Barcelona el único concierto en España de su gira 'Caution World'. Lentejuelas, bailarines, piano de cola, un palacio iluminado como si fuera un cuento de hadas y, sobre todo, la poderosa voz de Mariah Carey convirtieron la noche de este lunes en un lujo para el publico del espectáculo que ofreció la diva en los Jardines de Pedralbes de Barcelona. Un lujo caro, porque las entradas valían entre 140 y 300 euros, pero que valió la pena a juzgar por las caras de alegría de las 2.300 personas presentes en el único concierto en España de la gira Caution World y el primero en Barcelona de la larga carrera de la estadounidense. "Hola Barcelona, estoy muy contenta de estar aquí por primera vez", dijo Carey, demostrando que, aunque el repertorio cambie muy poco en cada una de las paradas de la gira, ella sabe muy bien donde está cada noche. Esta noche estuvo en el elegante escenario de los Jardines de Pedralbes, donde cada verano instalan gradas frente al palacio del mismo nombre y lo convierten en el fondo escenográfico de una serie de recitales bajo las estrellas que reúnen a un público variado, aunque principalmente espectadores maduros con poder adquisitivo. El de hoy fue un concierto de gala, por lo excepcional de ver a Carey en Barcelona y, además, poderlo hacer en un escenario que permite proximidad. Pero también por la poderosa presencia de la cantante, que repasó sus grandes éxitos alternados con algunas canciones de su nuevo disco, derrochando capacidad vocal y saber estar sobre el escenario. También fue derrochadora en lo que ha vestuario se refiere y se cambió de ropa cinco veces: desde el vestido corto de lentejuelas doradas, al vestido largo de lentejuelas azules, pasando por un maillot que le permitió lucir piernas y un traje negro con luz propia que marcaba curvas cambiando de color. Pero el momento cumbre ha llegado al final, cuando se disfrazó de princesa con un vestido largo de color rosa y ha interpretado Hero. Ritmos disco El concierto había empezado una hora y veinte minutos antes, con 25 minutos de retraso, y toda la banda (cinco músicos y tres coristas) anunciando musicalmente la entrada triunfal de la reina. El público en pie recibió a Carey, que empezó la noche cantando A No No, de su último disco Caution, rodeada por cuatro bailarines con pantalones ajustados, chalecos brillantes y el pecho al descubierto, luciendo cuerpo y capacidades acrobáticas. El concierto siguió con un claro tono de celebración y muchos temas bailables, como Dreamlover y You Don't Know What To Do, en los que hizo memorables exhibiciones de capacidad vocal. Los ritmos de discoteca de los años 90 dominaron la noche, pero también hubo momentos de carne de gallina, baladas y temas emotivos. Entre estos últimos, Anytime You Need A Friend, Caution y My All, que empezó cantado en español pero rápidamente siguió en inglés. Simpática, Carey habló de las canciones, presentó el nuevo disco, firmó carátulas a los afortunados de la primera fila y se movió de lado a lado del escenario sonriendo a todos. El momento 'disco' álgido llegó con la versión de Last Night a DJ Saved My Life y el superemotivo en los bises, con la canción que cerró el concierto: la eterna I Can't Live, con el público definitivamente en pie, en un concierto en el que sobraron las sillas.
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Dani Fernández: "Recuerdo Auryn como algo muy bonito, pero ahora puedo ser más yo"
DANIEL MATEO El cantautor publica 'Incendios', su primer trabajo en solitario tras la ruptura de Auryn. Aunque lo suyo en la música viene de lejos -comenzó en ella con solo 11 años-, es ahora cuando realmente se considera "feliz" con lo que hace. Dani Fernández cumple lo que para él es un sueño, lanzar su primer trabajo en solitario, Incendios, tras la ruptura de la existosa boyband Auryn. Un disco autobiográfico que nace de una etapa personal complicada pero que ha supuesto una ruptura total con todo su pasado. Es hora de mirar al futuro. ¡Lo suyo viene de muy pequeño! Sí. Siempre me ha hecho muy feliz la música y desde bien pequeño sabía que lo que me gustaba hacer era cantar y tocar, porque desde muy chico empecé a tocar el piano y la guitarra. Siempre me ha hecho mucha ilusión dedicarme a esto porque es lo que realmente me hace feliz. Tengo una trayectoria larga porque mis padres me dieron facilidad para ello. Me apoyaron siempre. Es muy importante que los padres de hoy en día no tengan miedo de que su hijo o hija sea artista. Hay una cosa que nunca se me olvidará: cuando yo decía que quería ser músico y la gente me contestaba qué iba a estudiar, 'por si acaso'. A mí eso me entristecía porque ser músico es un trabajo y puedes llegar a emocionar a la gente. Igual que compras una barra de pan, puedes comprar un disco o una entrada para emocionarte. Mis padres sí me apoyaron, sí estuvieron ahí y sí se dejaron mucho dinero para que yo me formara como músico. Y todo eso sin ser una familia pudiente. Y, de repente, llega Auryn, con un éxito brutal... Fue muy bonito. Cuando empezó el grupo yo tenía 19 años. Para un chaval de esa edad era un juego. Para nosotros era eso, era probar, nunca creímos que sería nuestro trabajo. Ahora lo veo desde una forma totalmente diferente. Lo recuerdo como algo muy bonito, pero ahora puedo ser más yo. ¿Por qué tuvo tanto éxito Auryn y por qué acabó? Había un vacío. Éramos chavales normales, muy sencillos, con ilusión por cantar, y eso lo transmitíamos muy bien, llegaba a la gente. No éramos un producto creado, fuertes, altos y guapos... Esa sencillez llegaba al público y por eso nos escuchaba. Auryn acaba porque empezamos muy jóvenes y, al final, nos faltaba vivir esa parte de nosotros que nos llenara cien por cien. A mí, por ejemplo, había música que me encantaba, pero que no era compatible con el grupo. Necesitábamos un parón y, cuando lo hicimos, nos dimos cuenta de que necesitábamos vivir cosas por separado. ¿Habría seguido con Auryn? Yo no pensaba que se acabaría, fue todo por sorpresa. Decidimos parar porque necesitábamos un descanso y, creo, la gente que nos venía a ver también lo necesitaba. En ese instante, yo nunca vi una vuelta, ya estaba en otro momento. ¿Cómo se gestiona estar arriba y que, de la noche a la mañana, se apaguen los focos? Más que bajar estando arriba, era más el miedo de no dedicarme a la música, de no saber por dónde ir. Yo llevaba una vida frenética entre viajes, conciertos y experiencias y, de repente, todo se para. Es como cuando te da un infarto, todo se para y hay un antes y un después en tu vida. En mi caso fue en lo relativo a mi vida musical. Eso se juntó con que lo dejé con mi exnovia. Entonces entro en un agujero emocional en el que necesito encontrarme a mí mismo. Tienes nostalgia y empiezas a escribir una serie de cosas que, normalmente, a un chaval de 25 años no le pasan. Por eso la gente puede pensar, si escucha mi proyecto, que yo tenía pensando dejar el grupo para ser cantautor, pero no es así. Todo surgió de forma muy natural y por las circunstancias del momento. ¿Sintió miedo de que el público se olvidara de usted? Por supuesto. No tanto que se olvidaran de mí sino que la gente que viniera a verme encontrara a otra persona. Yo decía 'vaya cara se le va a quedar a la gente cuando vean que no voy a tocar los éxitos de Auryn'. Lógicamente, te entran inseguridades, yo no quería defraudar a nadie, pero a la vez necesitaba esta transición, contar otras cosas, que en mi grupo era otra persona. ¿Y llegó a sentir rabia? Sí, pero rabia emocional hacia mí mismo. De lo que yo tenía antes, que fue maravilloso, pero que en el fondo me ha hecho ser otra persona. Por eso necesitaba quemar todo lo que pasó, lógicamente con un recuerdo bastante bonito, pero que pasara a ser otra historia. Y de ahí surge 'Incendios' (el nombre de su primer disco). Exactamente. Me di cuenta de que, al fin y al cabo, muchas veces necesitamos olvidar algunas cosas, aunque realmente nunca se llegue a olvidar del todo. Pero sí, viene de ahí, de incendiar lo que yo había vivido para crear una nueva vida. Pero el disco destila desazón, desamor, tristeza... Yo creo que, de hecho, si se puede llamar éxito lo que estoy teniendo, es porque, cuando alguien escucha un tema mío, se siente identificado con él. A todo el mundo le han pasado las cosas que yo cuento en el disco. Todos hemos tenido que hacer un borrón sentimental o emocionalmente. No me da miedo porque, al fin y al cabo, son cosas que nos pueden pasar a todos y por eso es muy bonito poder sacar todo lo que llevas dentro y que la música haga de terapia. Como a usted... Sí, a mí me ha hecho de terapia. De hecho, dentro del disco puedes encontrar una evolución. Desde la nostalgia al optimismo, que es por lo que yo he pasado. ¿Qué quiere contarle al público de usted? Que soy como soy. Una persona súper natural que intento poner todo lo que yo he sentido en esas canciones, que las letras que hemos hecho es lo que han salido de una persona que está herida. Quiero que me tomen como toman a un colega. Yo me dedico a la música porque es lo que realmente me gusta, me llena, no por dinero o para ser famoso. Yo a la gente que admiro son artistas a los que veo en un escenario y pienso que son tal cual, que si me tomaría una cerveza con ellos serían igual. ¿Ha pensado a qué se dedicaría si esto no sale bien? El problema es que yo no tengo plan B. Yo me quiero dedicar a esto sea en el rango que sea. Yo tengo la suerte de poder ser reconocido, pero me he dado cuenta de que lo más importante no es que te conozcan por la calle o salgas en la televisión; lo que más me gusta es salir a cantar. Y eso se puede hacer a todas las escalas. Si me dedicara a otra cosa, sería exactamente a lo que estoy haciendo yo, pero a otra escala. Sería técnico de sonido, llevaría la guitarra de quien sea... Me da igual, pero eso sí, dedicarme a la música y vivir de ella. Y sin venderse a las modas, porque no ha claudicado a los estilos que lo rompen ahora como el reggaeton o lo urbano. A mí me gusta este tipo de música, es lo que me nace y es lo que hago. Pero no es mejor ni mejor, ni quiere decir que no me guste todo tipo de música. Lógicamente, sí que es cierto que hay una corriente más latina, pero también funciona otro tipo [pone el ejemplo de Leiva, que acaba de anunciar su segundo Zikink Center]. Hablar de música es que son tantas cosas que es muy difícil. Un artista tiene que pensar en lo que quiere hacer. Es lo que me pasó con Auryn, yo era muy joven y acepté una serie de cosas que, ahora que no están, elijo no hacerlas. No porque me hicieran infeliz, sino porque ahora tengo la oportunidad de crear lo que a mí me gusta y no lo que le gustaba a un grupo de gente. Yo, a los que quieran hacer música, les digo que no hay cosas más feliz que hacer lo que tú quieres y que no te venga alguien y te diga que esto o lo otro es lo que vende. De todas formas, hay que abrir la mente y escuchar de todo. Ha colaborado con usted Andrés Suárez. ¿Con qué otro u otra le gustaría hacerlo? Es increíble. Estoy súper agradecido porque gente de su talla de Andrés pueda tenderme la mano. Me gustaría cantar con mucha gente que me representa a nivel emocional y musical. Funambulista, Leiva, Sidecars... son algunos de mis referentes. Y por soñar... Pero bueno, aún me queda mucho por delante y seguro que llegarán muchas cositas. Ahora que están tan de moda los concursos, 'talents' y 'realities', ¿no se ha visto tentado a participar en alguno? Ya tuve suficiente cuando era pequeño [risas]. Es algo muy bonito, ¿eh? El primer concurso que hice tenía 11 años y, a partir de ahí, ya supe que quería dedicarme a esto. Creo que tuve la suerte, entre comillas, de pegarme la primera hostia en la música a esa edad. A esa edad firmé mi primer contrato discográfico y claro, cuando eres niño y sueñas, lo haces a lo grande y te crees que ya vas a dedicarte a eso. Pero eres un niño, tienes que estudiar, hay que seguir formándose... Y ahí me pegué la primera hostia bastante grande, pero que me hizo seguir madurando. Con 19 llega Auryn y vivo lo que es muy difícil vivir con esa edad. Ahí vino otra hostia. Ahora tengo la experiencia suficiente como para poder decir 'voy a empezar de cero, desde abajo, con mis salitas pequeñas'. No tengo que empezar por un Wizink, que sí, que es un recinto muy bonito, pero solo lo puede hacer la gente que tiene la madurez suficiente como para que 15.000 personas valoren lo que estás haciendo. Yo no estoy preparado para hacerlo ahora mismo y soy consciente de ello. Para mí, llenar la sala Caracol, la Joy Eslava o la Riviera es algo muy grande. Incluso me da vértigo, pero creo que si no lo sintiera estaría haciendo algo mal, significaría que tengo demasiadas expectativas. Y no, hay que dejarse sorprender. Dani Fernández, nacido en Alcázar de San Juan (Ciudad Real) el 11 de diciembre de 1991 es un cantante y compositor español. Con 11 años empezó a cantar, con 14 representó a España en el Festival de Eurovisión Junior y con 19 entró a formar parte de la exitosa boyband Auryn, grupo que se disolvió en 2016. Ahora, tres años después, con 27, lanza su primer disco en solitario, Incendios, que le llevará a recorrer España en una gira que arrancará en octubre de este año.
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Los orígenes de David Bisbal: su orquesta, su novia antes de Chenoa...
20MINUTOS Fotogalería: David Bisbal, dos décadas dedicado a la música en imágenes. David Bisbal, quien hace apenas un mes se convertía en padre por segunda vez, ha alcanzado esta semana la cifra redonda de 40 años de edad, madurez vital, física y musical que ha conmemorado con un gran concierto en el Teatro Real de Madrid. Rondando ya las dos décadas de su salida de la primera edición de Operación Triunfo y del inicio de su carrera, el almeriense se ha convertido en estos años en la figura de mayor éxito internacional de las surgidas de ese concurso de talentos. Mucho ha llovido ya desde sus comienzos. David Bisbal actuaba por diferentes lugares de España con la orquesta Expresiones, donde consiguió crecer como cantante y donde logró formar lazos más allá de los profesionales. "En la orquesta Expresiones lo aprendí todo acerca de la música, exploré escenarios, descubrí el desarrollo de mi voz y conocí a unas personas que se convirtieron en grandes compañeros y en mi propia familia. Su esposa María del Mar fue la que me animó a que hiciera la prueba en la Orquesta Expresiones cuando tenía 18 años y desde aquél momento, Pepe me cuidó como como a un hijo más junto a María del Mar y Alejandro. 'El niño' me llamaban", escribía el propio Bisbal al recordar al fallecido José López Estrada 'Pepe', a quien David quiso como a un padre. En esa orquesta también compartió escenarios con Raquel Segovia, la que fue su novia hasta que conoció a Chenoa. Precisamente uno de los episodios más duros de Bisbal al salir de OT. En su autobiografía contó el episodio de su ruptura y cómo aquello también le llegó a influir con Chenoa. "Raquel y yo dormimos juntos aquellas dos noches de apartamento, pero ella ya notó que yo estaba diferente. (...) Imagino que se temía lo peor. Pero, cobarde de mí, no me atreví a decirle nada, ni mucho menos a cortar ya nuestra marchita relación. No me sentí capaz (...) Cuando volví a Barcelona y conté a Chenoa lo que había pasado, no le sentó muy bien, ya que ella sí que cumplió con el trato al que habíamos llegado. Mi relación con Chenoa se enfrió durante unos días y yo lo pasé realmente mal". Su carrera hasta la cima Desde su debut discográfico, Corazón latino (2002), Bisbal se convirtió en el ojito derecho de la industria, no en vano aquel trabajo vino avalado por el productor internacional Kike Santander e incluía éxitos de pop latino contagiosos como Ave María, Lloraré las penas o la canción que le daba título y con la que estuvo a punto de representar a España en Eurovisión 2001. Además de depararle sendas nominaciones a los Grammy Latinos como "mejor nuevo artista" y "mejor álbum de pop vocal masculino", se convirtió en su mayor éxito en ventas, tras despachar más de dos millones en todo el mundo, más de la mitad en España, lo que le valió la ya rarísima distinción de "disco de diamante". Ante aquellos logros, la continuidad se convirtió casi en norma para su siguiente trabajo, Bulería (2004), que repetía equipo y pautas estilísticas respecto a su predecesor. El resultado fue otro millón de copias vendidas en España (300.000 más en Latinoamérica) y un repertorio que seguía ampliándose con cortes vitamínicos como el tema titular, Oye el boom o Camina y ven. Convertido en el nuevo "rey de la pachanga", Premonición (2006) fue el primer trabajo en el que dio indicios de tomar las riendas de su carrera, con más cortes firmados en parte por el artista y cortes como Silencio, en el que de la mano del productor Sebastian Krys variaba ligeramente su estilo para volverlo más sofisticado. Curiosamente, en ese trabajo también tuvo el acierto de incluir como autores por primera vez al dúo musical de reguetón Wisin & Yandel, dando entrada en sus esquemas a un estilo entonces poco cribado por los artistas comerciales, pero que terminaría por romper las listas de ventas una década después. Bisbal, que probó suerte en esos años a la conquista del mercado anglosajón, fue el escogido para grabar la nueva versión a dúo y en español de Hate That I Love You junto a la mismísima Rihanna. Sus mayores ambiciones musicales seguían manifestándose en trabajos posteriores. Así, Sin mirar atrás (2009) fue grabado junto a siete productores (ya sin Santander) y hasta en 8 ciudades del mundo. Además, incluía a la Orquesta Sinfónica de Bratislava y baladas como Mi princesa empezaban a tomar un papel protagonista en su carrera. Tras pasear por recintos como el Royal Albert Hall de Londres y lanzar un disco en directo fruto de su primera actuación en el Teatro Real de Madrid, Bisbal publicó Tú y yo (2014). El intérprete, que había sido padre por primera vez en 2010, se había tomado esta vez cinco años para dar cabida a un "sonido más apegado a la actualidad universal, a lo que se escucha en las radios internacionales", con el amor como "leit motiv". Asimismo, motivado quizás por el tono suave de la gira acústica que le llevó hasta EE UU, su forma de cantar se había vuelto "más sutil", dejando a un lado las tesituras más extremas a las que tenía acostumbrado a su público. Afianzando cada vez más su perfil musical, Bisbal fue dejando atrás los momentos más mediáticos de su carrera por las razones equivocadas, como los tuits en los que se convertía en centro de bromas y críticas en las redes o sus separaciones sentimentales, especialmente la de su excompañera de OT Chenoa. En la búsqueda de un toque más actual, en su sexto y último disco de estudio hasta la fecha, Hijos del mar (2016), se acercó a lo que él dio en llamar "pop electrónico", con los sintetizadores tomando la delantera a las guitarras en cortes como Antes que no. De carácter "muy autobiográfico", de sus sesiones de preparación surgió una canción, Todo es posible, que llevaron al artista a abrir su corazón para confesar cuál pudo ser el secreto de su éxito. "No hay que frustrarse cuando uno se tropieza. Yo he tenido mucho traspiés. El que no ha fracasado es porque nunca se ha propuesto un gran reto en su vida y creo que es importante esa certeza de que caerás muchas veces, pero también de que no te irás de este mundo sin haberlo intentado", señalo.
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