Celtas Cortos estrenan por fin, casi 30 años después, el videoclip de la mítica canción '20 de abril'
20MINUTOS.ES / VÍDEO: EP El vídeo se ha rodado en la famosa cabaña del Turmo, que sale citada en la canción. "20 de abril del 90, hola chata, ¿cómo estás? ¿Te sorprende que te escriba, tanto tiempo es normal". Así empieza 20 de abril, quizá la canción más famosa del grupo vallisoletano de folk rock Celtas Cortos. Este sábado se cumplen 29 años de los hechos narrados en la letra y por ello, y a pesar de que el single se estrenó en 1991, el grupo pucelano ha estrenado por fin un videoclip para el tema. El vídeo ha sido rodado en la cabaña del Turmo, un lugar real situado en el monte de Estós, en Huesca, y que la letra de la canción cita. El videoclip retrata cómo una mujer madura recibe una carta que la lleva a recordar un pasaje de su infancia en este refugio del pirineo aragonés. En el vídeo participa Jesús Cifuentes, vocalista y líder del grupo, que es también el autor de la canción. Cifuentes siempre ha dicho que la historia que cuenta la letra de la canción no se corresponde con ninguna historia real.
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Madonna apuesta por el 'spanglish' en 'Medellín', el single que acaba de estrenar con Maluma
JOSE CASESMEIRO La cantante estrena el primer sencillo de 'Madame X', su nuevo proyecto discográfico. El coqueteo de Madonna con el castellano. Los grandes 'hits' de Madonna en los años 2000. Medellín es el nombre del primer sencillo de Madame X, el nuevo proyecto discográfico de Madonna. Este cuenta con la colaboración del cantante colombiano Maluma, que declara cumplir un sueño con esta colaboración. El tema cuenta con una duración de cinco minutos y alterna partes en inglés (interpretadas por la ambición rubia) con fragmentos en castellano (cantados por Maluma). En su propia cuenta de Instagram, la cantante confirma también que el disco cuenta con 15 canciones y se publicará el 14 de junio, se confirmaría definitivamente la colaboración de Anitta, Swae Lee, Quavo y otra junto a Maluma. Ver esta publicación en Instagram Madame ❌ June 14, 2019 ❌ listen to #Medellin ft. @maluma now ❌ Una publicación compartida de Madonna (@madonna) el17 Abr, 2019 a las 9:13 PDT MTV se encargará de publicar en primicia el vídeo de este nuevo sencillo el próximo 24 de abril. MTV will be premiering @Madonna’s new music video “Medellín” ft. @Maluma on April 24 at 4p EST. #MADONNAxMTV pic.twitter.com/hcjJanDWoA — MTV (@MTV) 17 de abril de 2019 La gira de Madonna fue confirmado por ella en una entrevista junto a Ryan & Kelly el año pasado, mientras que los rumores también hablan de que esta recalará en Europa en el último trimestre de este año. Sucesor de 'Rebel Heart' El lanzamiento de Rebel Heart estuvo marcado por la filtración del disco meses antes de su lanzamiento, esto obligó a Madonna y su equipo a adelantar seis temas en diciembre de 2014. Pero el lanzamiento oficial no se produjo hasta marzo de 2015, esto repercutió de manera evidente al desempeño comercial del disco. A pesar de todo Rebel Heart se alzó número en España, donde consiguió su noveno primer puesto en discos, más que ninguna otra artista extranjera. Living For Love, Ghosstwon y Bitch I'm Madonna fueron los tres únicos sencillos con los que contó el disco, a pesar de que su edición 'super especial' contaba con un total de 19 canciones.
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Ariana Grande cobró 7 millones de euros por su concierto en Coachella
JOSE CASESMEIRO Las canciones olvidadas de Ariana Grande. El concierto de Ariana Grande en Coachella fue uno de los momentos más importantes de su carrera, y también lo ha sido en el apartado comercial. Tras conocerse que Madonna cobrará un millón de euros por interpretar dos canciones en Eurovisión o los supuestos 500.000 euros que Rosalía pidió en Valladolid, Ariana Grande pone el listón más alto con una actuación que es noticia por lo que ha cobrado la intérprete de Into You. Ariana se ha embolsado 8 millones de dólares (7 millones de euros) por su concierto de dos horas del pasado domingo en Coachella, como recoge Variety. No es tan sorprendente la poderosa cifra, ya que Ariana Grande es una de las mayores estrellas pop del momento. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Ariana Grande (@arianagrande) el15 Abr, 2019 a las 1:43 PDT Con los dos primeros singles de su disco Thank U, Next acumula 15 semanas en el número uno de Estados Unidos. Además, el disco ha conseguido el mejor debut en ventas de este 2019 (con más de medio millón de discos vendidos) y en total ha vendido más de un millón y medio de copias. Se trata del concierto con mayor recaudación de la cantante hasta el momento. Durante su Dangerous Tour consiguió 5,7 millones de euros en cuatro conciertos en Tokio, 2,5 millones de euros en dos conciertos en Nueva York y 2,1 millones de euros en dos conciertos en Melbourne. En total, la gira recaudó 61 millones de euros y fue vista por 900.000 personas en todo el mundo.
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Marea: "Las bandas tributo son los Vox del rock and roll"
BELÉN SARRIÁ El grupo de rock rompe sus siete años de silencio con 'El Azogue' (Warner), el último álbum con el que se subirán a más de 40 escenarios españoles. "Después de 21 años seguimos siendo los nuevos" porque "ninguna banda de rock nos ha cogido el testigo", aseguran los miembros. Entramos en una cafetería de la Plaza del Carmen (Madrid) y, desde la puerta, ya advierten de su disconformidad con la entrevista: "Si no tuviéramos cierta obligación contractual no estaríamos aquí". Una vez servidos y acomodados en sofás, vuelven a marcar terreno: "A nosotros no nos importa la promoción que se le pueda hacer al disco". Bien es cierto que estos navarros andan sobrados. En tan solo un día vendieron 50.000 entradas en toda España y han cerrado más de 40 fechas para la gira El Azogue. Ya lo anuncian en sus redes sociales: "Si alguien, cuando pase este año, no ha visto en directo a Marea, que sea porque no le ha dado la gana". Incluso podría ser la última oportunidad para escucharlos en directo porque, según adelantan en esta entrevista, igual se despiden "hasta siempre"... ¿Dónde han estado los últimos siete años? En casa ocupándonos de las cosas importantes de la vida, que es la familia y los hijos, que también son familia en algunas civilizaciones avanzadas. De todas formas, hacer esta entrevista o la siguiente, nos parece una auténtica falta de respeto, porque las hojas de la prensa deberían dedicarse a temas importantes y no al disco que puedan hacer cinco navarros. ¿No merecen un hueco en las páginas de Cultura? Sí, pero no es lo verdaderamente importante con la que está cayendo. ¿Estoy perdiendo el tiempo? No, pero sentimos que estamos frivolizando. Nos da un poco de vergüenza estar hablando de lo grandes que somos musicalmente. Precisamente en una entrevista afirmaban que este es un "disco perfecto" y que desde su último álbum nadie ha sacado nada mejor. ¿No hay un poco de pretensión en esto? No, es un hecho tangible empírico. Es lo que siempre se dice sobre el último lanzamiento: que es el mejor, pero es que este realmente lo es. Un entorno ideal sería una escena rica en el rock urbano, en la cual hubiera muchos grupos haciendo cosas muy guapas y discos muy guapos. Que hubiera un montón de grupos dando caña y que nos lo pusieran más difícil en ese sentido. Porque nosotros llevamos muchísimos años en los que ninguna banda de rock nos ha cogido el testigo. Nosotros se lo cogimos de Extremoduro, pero no hay bandas nuevas después de nosotros. Es decir, que son lo más novedoso del rock español, ¿no? Fíjate cómo está el patio. Después de 21 años, seguimos siendo los nuevos. ¿Cómo explican la presencia del boxeador Poli Díaz en la canción En las encías? Es un paralelismo evidente. Poli Díaz es un tío que estuvo en lo alto del todo, un ave Fénix al que no han noqueado nunca, y era su reaparición y la nuestra a la vez. Una representación bastante gráfica de la vuelta de los Marea. Habla de una estrella que resiste y, a pesar de que dicen que está podrido, resurge. La letra de esta canción se puede aplicar a todas las personas que se vuelven a levantar. ¿Se sienten así? Sí. Nosotros siempre vamos a existir mientras estemos los cinco vivos. En el momento en que muera uno, o desaparezca por cualquier cosa, la banda desaparecerá. Mientras los cinco sigamos vivos, Dios quiera que sí- este es nuestro disco más religioso [se ríen]- tendremos Marea hasta los 107 años que pensamos vivir. ¿Por qué han elegido Temblor como adelanto? Es la canción más Marea de todo el disco, podría estar en cualquiera de los anteriores. Nuestro estilo es muy reconocible y esa canción tiene todos los alicientes de ese estilo. Quien haya escuchado Marea hace 20 años, nos haya perdido la pista y escuche esta canción, sabe que somos nosotros. En internet hay foros donde comentan el sentido de sus letras, y la mayoría asegura no entenderlas. ¿Componen para ustedes o para su público? Si compones para el público haces reggaeton. Nosotros hacemos canciones que nos gustaría oír. Además, entender a una persona es una falta de respeto. Nosotros somos muy conservadores en eso, hay que tener un poquito intimidad. Por eso la gente de izquierdas hace tan mal el amor, porque no tienen ese sentimiento de intimidad [se ríen]. Después de cada lanzamiento y gira posterior, se toman una etapa de descanso más o menos larga. Sin embargo siempre se han resistido a la disolución... Eso habla en favor nuestra, porque somos la banda más honesta que existe. Desaparecemos el tiempo que creemos necesario hasta que nos pica la sangre y necesitamos salir para decir algo. Y se avisa que puede ser que no volvamos. Somos muy conscientes de que en el momento de que uno lo deje se termina. Y eso todavía no lo ha dicho nadie en la historia del rock and roll: solo va a existir Marea mientras seamos los cinco miembros originales. Cuando forman banda, ¿apartan la amistad? No, no es negocio. Como llevamos mucho tiempo, sabemos cuál es la función de cada uno. Somos un grupo de amigos donde si uno dice no, es no. ¿Qué hay detrás de esos tipos duros con voz grave y sonidos estrepitosos? Nosotros [cambian a voz a aguda y se ríen]. Lo de tipos duros nunca nos lo habían dicho. Más bien tenemos cara de pueblerinos y de medio idiotas. Hay quienes les describen como sucedáneos de Extremoduro. ¿Están lejos de la realidad? Un sucedáneo no, pero sí que venimos de esa planta y de otras muchas. La gente lo dice para meter el dedo en la llaga pero a nosotros no nos ha molestado nunca. Si nos comparasen con Taburete o Amaral ya sería la hostia, pero Extremoduro... Hablando de otros grupos, en una entrevista se muestran muy en contra de las bandas de tributos. ¿Tienen que estar muertos para ello? Son los Vox del rock and roll. Nadie entiende por qué son legales, nadie entiende cómo pueden tener seguidores y, aun así, pasan las dos cosas; ni ellos ni sus seguidores se merecen ningún tipo de respeto. A nosotros no nos ha llamado nadie para decirnos que nos van a hacer un tributo. ¿Sería distinto si sonara entre el repertorio de una verbena? Las verbenas de pueblo son muy dignas y merecen todo nuestro respeto, porque pone orquesta, no tributo ni homenaje. Tienen más de 40 fechas confirmadas, ¿cómo va a ser esa gira y qué pueden adelantar del show? Vamos a tocar todo el disco nuevo y las antiguas. Lo más importante en un concierto de los Marea es el repertorio más que el show. ¿Hasta cuando nos despedimos? Igual hasta siempre. O, igual, dentro de dos años estamos dando guerra. De hecho pensábamos que este disco ya no iba a pasar, pero sucedió. Es como tener 96 años: un día te levantas y dices: ¡Hostias, se me ha puesto dura! Aprovechas y te la zurras.
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Madonna publicará la canción 'Medellín' junto a Maluma el próximo 17 de abril
JOSE CASESMEIRO ¿Volverá a coquetear Madonna con el idioma español? El siglo XXI de Madonna: para la reina del pop no pasa el tiempo... ni acaban los éxitos. Tras mareos varios a través de las redes sociales, Madonna confirma su regreso al mundo de la música, y no lo hará sola. La diva estrenará su próximo sencillo este miércoles 17 de abril con la colaboración del cantante colombiano Maluma, este nuevo sencillo se llamará Medellin. El tema hace referencia a la ciudad en la que nació el intérprete de Felices los cuatro hace 25 años. Ver esta publicación en Instagram April17, 2019 ❌. @maluma Una publicación compartida de Madonna (@madonna) el15 Abr, 2019 a las 7:20 PDT La reina del pop también está vincula con esta ciudad en la que se presentó en 2012 con su MDNA Tour, congregando a más de 90.000 personas y recaudando más de 14 millones de dólares (más de 12 millones de euros). La elección de Maluma no ha gustado a todos los seguidores de la cantante: muchos de ellos prefieren a otra persona o que hubiese cantado en solitario. "Existiendo tantos artistas con quien hacer dueto...", escribe una persona en Instagram. "Te uniste al peor. Al sin talento", le pone otra persona. A otros usuarios no les importa quien acompañe a Madonna mientras el resultado sea musicalmente favorable: "Que al menos la canción sea buena. Del resto que cante con quien sea. Pero que la canción sea buena. Es lo único que le pedimos, algo que valga la pena escuchar". La intérprete de Hung Up también ha confirmado que su nuevo trabajo se llamará Madame X, nuevo alterego de la cantante que busca luchar por la "libertad" (en palabras de ella misma). En cuanto al lanzamiento del nuevo disc,o la chica material aún no ha desvelado nada al respecto, aunque el estreno podría ser inminente. Este proyecto será el sucesor de Rebel Heart, dentro de este álbum se incluian Living For Love, Ghosstown y Bitch I'm Madonna, este último su 46º número uno en las listas de dance americana. Con el total de sus producciones Madonna ha vendido más de 300 millones de discos a nivel mundial. Se trata de la mujer que más discos ha vendido de la historia de la música.
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Bob Dylan manda un valioso regalo a una tienda de Dublín: "¡gracias por seguir vendiendo discos!"
20MINUTOS.ES Dylan decidió enviar un disco firmado de 1997 a la tienda irlandesa. Bob Dylan ha tenido un enorme detalle para una tienda de discos en Dublín. Su peculiar regalo ha sido un disco firmado con motivo del Record Store Day, una celebración de la "cultura de la tienda de discos" que tuvo lugar el pasado 13 de abril. Dylan no solo envió el disco firmado sino que también incluyó una dedicatoria en la que decía "Para Tower Records Dublín, ¡gracias por seguir vendiendo discos todavía!", según recoge Cultura Ocio. Unreal to receive a signed album from @bobdylan the day before @recordstoreday It is now hanging pride of place behind our counter in Dawson St. Thanks a million @bobdylan #legend pic.twitter.com/Y8EDiR79Hq — Tower Records Dublin (@TowerDublin) 12 de abril de 2019 El disco elegido es Time out of mind, publicado en 1997. Este proyecto musical consiguió vender más de un millón de discos en Estados Unidos y fue certificado como platino. Bob Dylan cuenta con una carrera formada por 38 discos de estudio. Blonde on Blonde, Nashville Skyline, Blood on the Tracks y Desire son algunos de sus proyectos musicales más destacables.
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El guardaespaldas del grupo The Prodigy muere apenas un mes después que el cantante Keith Flint
20MINUTOS.ES El artista fue encontrado muerto en su casa el pasado 4 de marzo. La tragedia ha vuelto a golpear al grupo The Prodigy. Si el pasado 4 de marzo era encontrado muerto en su casa el cantante de la banda, Keith Flint, ahora ha sido el guardaespaldas y jefe de seguridad de grupo, conocido como Con, el que ha perdido la vida, confirmó el perfil oficial del grupo en Twitter. "Descansa en paz, Con. Siempre estabas detrás de nosotros y cuidaste de nosotros durante años, nos sacaste de muchas situaciones comprometidas de gira, de verdad eras un gran hombre, de hecho eras Supermán. La gente que te conocía sabe de qué estamos hablando", escribieron en Twitter. "Sobre todo, fuiste el mejor y más leal amigo de todos nosotros. Te vamos a echar de menos y nunca te vamos a olvidar, hermano. Nuestro amor para Jayne y la familia", concluye el tuit, firmado por "los chicos de Prodigy". La publicación fue acompañada de fotos de Con con el grupo y en dos de ellas, de Con junto a Keith Flint. R.i.P Con . 🖤🔥 you always had our backs and looked after us for years , you got us out of many sticky situations on tour , you were a truly great man , in fact you were actually Superman - the people that knew you will understand what I’m sayin.... pic.twitter.com/dCgXYSV9Td — The Prodigy (@the_prodigy) 12 de abril de 2019
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Rosalía se gradúa en el santuario hípster de Coachella
EFE Rosalía aparecerá en el disco del final de 'Juego de Tronos'. La cantante reivindicó la legalización del aborto en su concierto de México. En Coachella, el santuario de la cultura hípster que señala lo que es "cool" o no, se graduó este viernes con nota Rosalía, que dio un concierto incontestable y que llevó con éxito su excitante fusión de flamenco y sonido urbano hasta este festival en el desierto californiano. Coachella, que tuvo también a otros destacados embajadores latinos como Los Tucanes de Tijuana o Mon Laferte, vivió algunos momentos insólitos que solo se explican por el fenómeno de la española y su creciente eco internacional. Y es que cientos de personas vibraron este viernes en Indio (California, EE UU) de la mano de una actuación con incontables homenajes al flamenco, muchas referencias a la cultura y la vida en el extrarradio urbano en España, una versión de Te estoy amando locamente de Las Grecas, y en el que hasta el público, no solo hispano, se animó a gritar "olé" y dar unas palmas. El concierto de Rosalía Con chaqueta y pantalón de cuero rojo y un top negro, Rosalía se presentó sobre el escenario con la baza ganadora de Pienso en tu mirá, uno de los temas más conocidos de su alabadísimo disco El mal querer (2018). Seis bailarinas, completamente vestidas de blanco, más cuatro coristas y su "hermano" El Guincho, al mando de la base instrumental, escoltaron a Rosalía en un concierto impecable tanto en lo musical como en su detalladísima apuesta visual. Habría que revisar al milímetro los veinte años de historia del festival, pero es más que probable que hasta la llegada de Rosalía el flamenco no hubiera sonado jamás en Coachella, donde este viernes se pudieron escuchar canciones como Que no salga la luna o A ningún hombre. "Quiero practicar mi inglés con vosotros. Vengo de Barcelona, que está muy muy lejos. Y significa mucho para mí estar aquí", afirmó la cantante en el ecuador de un concierto de unos 50 minutos que tuvo lugar en uno de los escenarios medianos de Coachella. No obstante, los momentos más vitoreados del concierto correspondieron a las canciones de Rosalía que más beben de ritmos urbanos, como Liturgia o Brillo. La recta final se apuntó a las coreografías enérgicas y las bases potentes gracias a Con altura, que plantó la pica del reguetón en el centro mundial de la cultura alternativa y de aire snob. Y para el remate reservó Malamente, recibida con gritos desde que sonaron sus primeros acordes y con la que Rosalía, que en las próximas semanas tiene conciertos en ciudades estadounidenses como Los Ángeles o Nueva York, se despidió del público por todo lo alto y con una enorme sonrisa: "'All my love', se os quiere". El Coachella más hispano Rosalía, que actuó antes de cabezas de cartel de la jornada inaugural de Coachella como Childish Gambino o Janelle Monáe, no fue la única representante latina de un Coachella más hispano que nunca. Leyendas de la música mexicana, Los Tucanes de Tijuana actuaron a primera hora de la tarde y demostraron que el género norteño, la cumbia o los corridos también se pueden colar entre un evento entregado a la música electrónica y el rap. La banda liderada por Mario Quintero interpretó temas como El baile del tucanazo o La chica sexy con tanto éxito que hasta se quedaron sin tiempo: su segunda interpretación de La chona fue cortada, entre pitos de un público con gran presencia mexicana, por la organización del festival, que desconectó los amplificadores porque el grupo se había pasado del horario previsto. Con un enfoque radicalmente diferente, la chilena Mon Laferte presumió de ardiente pasión latina en un concierto de aroma clásico, casi de club nocturno de cine negro, que apostó por ritmos como el mambo, la salsa o la cumbia. Desgarradora en ocasiones y muy seducatora en otras, la cantante, rodeada por una orquesta de lujo con vientos incluidos, brilló con temas como Mi buen amor, Celos o Tu falta de querer. La delegación latina también contó con el "neoperreo" de la chilena Tomasa del Real y el rock entre ruidoso y melódico de las costarricenses Las Robertas. El country-pop de Kacey Musgraves, que ganó el premio al álbum del año en los últimos Grammy, y el rap emergente y muy versátil de Tierra Whack o Anderson. Paak fueron otras opciones destacadas de Coachella en la primera de sus tres jornadas de fiesta, que el sábado y el domingo incluirán actuaciones como las de J Balvin, Bad Bunny, Ariana Grande, Billie Eilish o Tame Impala.
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Maná interpreta a dueto con Pablo Alborán su clásico 'Rayando el sol'
EFE Pablo Alborán y Fher (Maná) sorprenden en Miami con un emotivo 'Rayando el sol'. La banda de pop rock mexicana Maná lanzó este viernes una versión de su popular clásico Rayando el sol con el español Pablo Alborán, como anticipo de su nuevo proyecto. "Considerada por la crítica como la banda de rock en español más influyente en el mundo, Maná lanza su primera canción de su nuevo proyecto", informó el sello discográfico Warner en un boletín. Para la realización de este nuevo proyecto, Fher, Alex, Sergio y Juan -los integrantes de Maná- viajarán por varios países y ciudades del mundo para visitar a los artistas elegidos para interpretar sus temas. "El primer artista que recibió la visita de la famosa banda, fue el cantautor español Pablo Alborán en Madrid, España. Dos días de rolar por Madrid con Alborán, bastaron para lograr el primer single de esta nueva aventura, con 'Rayando el sol'", señaló la nota. De acuerdo con el sello, la voz de Pablo Alborán infunde a la nueva versión "una nuevo sentido y una emoción especial". "Dando como resultado una canción en donde la letra de este clásico, toma a su vez una profundidad única y conmovedora", agregó. El vídeo oficial fue filmado para esta canción -con sonidos más acústicos que el tema original- en distintos lugares de Madrid, incluido el barrio de La Latina. Además, también se observa a la banda y al cantante recorriendo diferentes calles de la capital española para llegar al teatro El Principito, donde hicieron una interpretación para un reducido grupo de seguidores. Al día siguiente, la banda se reunió nuevamente con Alborán en el famoso bar Libertad 8, icónico lugar en donde muchas estrellas españolas iniciaron sus carreras. De esta manera, y tras dos días por Madrid y de rodaje, se logró el primer corte de este nuevo tema de Maná. Considerada la banda en español más exitosa de la historia, Maná tiene más de 40 millones de discos vendidos, nueve álbumes y numerosos sencillos número 1 en país de habla hispana. Además de cuatro premios Grammy y ocho Grammy latinos con interpretaciones de Corazón espinado o Labios compartidos. Rayando el sol tour recorrerá, en un principio, al menos 28 ciudades de Estados Unidos.
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¿Quién es Anitta, la sensación musical brasileña que está conquistando el mundo?
JOSE CASESMEIRO La cantante brasileña Anitta, en 'La Resistencia': "Me dijeron que aquí solo se hablaba mierda todo el tiempo" Anitta ha conseguido colocar su nombre en mayúsculas en el panorama musical internacional. Con 26 años y procedente de Rio de Janeiro, ha colaborado con multitud de artistas como Rita Ora, Iggy Azalea, Diplo o J Balvin. Su secreto es la fusión de pop, ritmos brasileños y un toque urbano claro, en YouTube se ha convertido en una auténtica revolución con millones de visitas en la gran mayoría de sus vídeos. La última artista en caer en sus encantos ha sido la reina del pop, Madonna ha contado con ella y juntas han grabado un tema del que no se sabe prácticamente nada. Kisses ha sido su cuarto disco de estudio y su salto al panorama musical global (ya que Anitta, Ritmo Perfeito y Bang fueron disco enfocados al panorama musical de Brasil). Dentro de este disco se encuentra Banana junto a Becky G, el vídeo de este tema ha conseguido superar las 15 millones de visualizaciones en apenas una semana. Mientras que Bola Rebola, también incluido en este álbum, supera las 67 millones de vistas en un mes. En sus videoclips no falta las coreografías sensuales, esto quedó evidenciado en su tema Veneno, publicado a finales de 2018 y a punto de superar las 100 millones de visualizaciones. Downtown y Machika, ambas colaboraciones con J Balvin, son dos se sus temas más conocidos (publicados respectivamente en 2017 y 2018) Con estas dos últimas canciones se colocó en la posición más alta de las listas de música urbana.
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BTS, los reyes del K-Pop, lanzan su nuevo álbum en el que colabora Ed Sheeran
INÉS LÓPEZ BTS figura entre los 30 primeros artistas más escuchados en Spotify. El artista Ed Sheeran ha puesto la letra a uno de los temas del nuevo disco, 'Make It Right'. El K-Pop conquista el mundo: la música coreana también arrasa en España. La banda más popular de K-Pop, BTS, ha lanzado este viernes su nuevo disco Map of the Soul: Persona, cuyo tema principal Boy with Luv en colaboración con la artista Halsey ya lleva más de 19 millones de reproducciones en YouTube. La boy band ha batido todo tipo de récords este pasado 2018: fue el artista más mencionado de Twitter en España (por segundo año consecutivo y por encima de cantantes como Maluma o Beyoncé), y logró el tuit con más likes del mundo (1,7 millones), según informó la red social. Además, es uno de los 30 artistas más escuchados a nivel mundial en Spotify en lo que llevamos de año y fue el segundo artista a nivel internacional en 2018, según la Federación Internacional de la Industra Discográfica (IFPI). Map of the Soul: Persona se compone de siete temas, entre los que destacan Boy with Luv, su colaboración con la cantante internacional Halsey; y Make It Right, cuya letra ha escrito el artista estadounidense Ed Sheeran. Según la plataforma de música Spotify, España es uno de los países que más interés muestra por BTS fuera de Asia, seguido de Estados Unidos, Brasil, México y Reino Unido. Entre las canciones preferidas por los fans se encuentran Fake Love, Waste It On Me (en colaboración con Steve Aoki) y DNA. "Creemos que la música es universal y trasciende culturas", comenta Elly Chay, de la discográfica BigHit, encargada de la banda coreana. "BTS lleva demostrándolo dese su debut en 2013. Las plataformas de música globales han ayudado a la banda a expandir sus horizontes y a alcanzar nuevas audiencias fuera de Corea y de los fans del K-Pop". Hace tan solo cinco horas desde que la banda lanzó su nuevo disco y la ARMY (así se hacen llamar los fans del grupo) ya han convertido a BTS en trending topic en Twitter. Además, el tuit donde muestran el videoclip de su tema con Halsey ya acumula más de 628.000 likes, 315.000 retuits y 35.000 comentarios. #BTS #방탄소년단 #MAP_OF_THE_SOUL_PERSONA <작은 것들을 위한 시 (Boy With Luv) feat. @halsey> Official MV (https://t.co/rqsKObg0TG)#작은것들을위한시 #BoyWithLuv #Feat_Halsey — BigHit Entertainment (@BigHitEnt) 12 de abril de 2019 Para formar parte de la ARMY puedes empezar por escuchar sus éxitos en las playslists: This is BTS, K-Pop Daebak y Hallyu Boy Bands. Además, si están iniciándote en el K-Pop te habrás dado cuenta que los fans más apasionados usan una terminología específica y con este diccionario para principiantes te podrás introducir en el fenómeno fandom.
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Los melómanos tienen su fiesta: vuelve el Record Store Day
PILAR SANZ El día de las tiendas de discos se celebra este sábado en todos los locales a nivel mundial. Se podrá disfrutar de música en vivo y ediciones especiales. A pesar de que las tiendas de discos se han convertido en una rara avis, el auge del vinilo invita a la esperanza: en 2018, se vendieron 11,7 millones en España y ya representan el 17% de las ventas físicas. Y justo porque aún quedan melómanos dispuestos a dejarse la paga en música, locales independientes de todo el mundo convocan este sábado el Record Store Day (RSD). Por un lado, ofreciendo conciertos y pinchadas entre sus estantes. Por otro, con más de 300 novedades internacionales y otras 40 referencias nacionales; entre ellas, ediciones especiales para este día con tiradas limitadas o lanzamientos de grupos que aprovechan la fecha para estrenar su nuevo disco. Al RSD se han sumado tiendas de toda España. En Barcelona, Daily Records ofrecerá un vermut; Revólver, el concierto de The Wax (18.00 h); BCore, pinchadas de 11.30 h a 19.00 h; y habrá actuaciones y DJ desde la mañana al cierre en Decibel, Disco 100, Ultra-Local Records y El Genio Equivocado - La Botiga. Otras localidades catalanas como Girona, Lleida, Reus, Sabadell, Tarragona, Terrasa y Tortosa también festejan el Record Store Day 2019. Los madrileños podrán disfrutar de una exposición de fotos y directos en Cuervo Store, desde las 12.00 h; pinchadas y conciertos todo el día y fiesta (22.30 h), en Delia Records; The Gold en vivo (13.00 h), en Escridiscos; aperitivo y DJ en Rara Avis; y otras tantas sesiones y conciertos en Re-Volt (13.00-20.00 h). En cuanto a Andalucía, hay programación durante toda la jornada en Córdoba (Vitalogy y Rolling) y en Granada (Marcapasos y Bora Bora). También lo celebran algunas tiendas de Albacete, Bilbao, Mallorca, Orense, Oviedo, Pamplona, Tenerife, Vigo y Vitoria-Gasteiz. Como es tradición, la organización incita a la participación con el regalo de una tote bag oficial RSD 2019 por la mejor foto. Tal y como explican en la web oficial, los pasos son sencillos: colgar una foto con un vinilo del catálogo de RSD en Instagram y seguir las directrices que enumeran. Como curiosidad, los embajadores de la iniciativa en todo el mundo son los miembros de la banda de grunge procedente de Seattle, Pearl Jam, que lidera Eddie Vedder. Los diez mandamientos del RSD "Visita el máximo de tiendas posible y, si es necesario, planifica un finde vinilero fuera de tu población si en ella no hay tiendas independientes". Así se cierra un decálogo en el que invitan a madrugar y "hacer cola" antes de que abran las tiendas, para conseguir las ediciones especiales ("no se admiten preorders"). Además, proponen apoyar el "catálogo nacional", pues "gran parte del éxito de este proyecto depende de sus ventas y repercusión". Pero no compres dos iguales: "Que no hubiera salido el viernes noche tu colega".
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Juanes: "En mi casa no entra el personaje, sólo el papá y el marido"
ISRA ÁLVAREZ Un "vallenato alegre" llamado 'La Plata' es el último éxito de Juanes, un 'single' con el que trata de abrir su país, Colombia, al mundo. El cantante y compositor, los productores musicales, el director del videoclip, la compañía de producción del mismo y sus actores principales y extras. En La plata, el último single de Juanes, todo es colombiano. El artista se reencuentra con sus raíces y con un vallenato alegre. Esa es, quizá, la clave de su éxito: seguir pegado a la realidad y a lo cotidiano. ¿Tenía la espina clavada de reivindicar Colombia? Sí, creo que siempre ha sido parte de mi música y de mis álbumes, pero quizá en los últimos dos discos la parte colombiana no había estado tan presente la parte colombiana y tenía ese deseo de volver a tocar la raíz y el folklore colombiano. ¿Se pierden las raíces cuando se viaja tanto? No, creo que al contrario. Quizá musicalmente o artísticamente estaba mirando a otros lados, pero siempre con la necesidad de volver ahí y coqueteando con Colombia en todas mis canciones. ¿Siente la presión de ser embajador de su país? Presión no, pero para mi conceptualmente es muy importante partir de allá de donde vengo y de alguna forma traducirlo a mi manera de ver las cosas. Siempre trayendo otras cosas que me gustan, como el reggae, el rock, el hip-hop, lo urbano... me gusta mezclar. ¿Cómo surgió 'La Plata'? Llevaba tiempo queriendo hacer un vallenato, que es un género musical muy querido en Colombia y había coqueteado, pero en canciones que eran más oscuras. Y tenía ganas de una canción así, más alegre, vallenata cien por ciento. Me fui para Los Ángeles y con los productores Mauricio Rengifo y Andrés Torres e hicimos La Plata. El videoclip va marcha atrás... ¿se divierte haciendo los videclips? Sí, es parte del trabajo y éste lo hicimos con la compañía 36 Grados, que son de Medellín, de mi ciudad. Y me divertí, yendo por la ciudad, con los amigos, cantando... también es duro, porque lleva mucho tiempo, pero es parte del trabajo. ¿La fama le ha separado de su vida anterior? No, tengo una vida normal, tengo mi esposa, mis hijos y tenemos una vida normal en Miami. En mi casa no existe el personaje de Juanes, por así decirlo. Soy el papá de mis hijos y el marido de mi esposa y salimos a comer o al cine... una vida corriente. ¿Siempre hay que saber de dónde se viene? Sí, hay que conocer tu propia historia y de dónde se viene para poder tener una dirección. De Ekhymosis a ahora... ¿qué es lo más importante que ha aprendido? Creo que he mejorado técnicamente, en el canto, la guitarra, la composición... pero la esencia de aquella época a hoy no ha cambiado, sigo siendo la misma persona, solo que he tenido la oportunidad de conocer el mundo, de aprender. "Se fue la plata, quedó la pena"... ¿le pasa mucho que la gente se le acerque por interés? Los amigos de la infancia, del colegio, de la universidad son mis mejores amigos, pero no me cierro a nuevas amistades y de hecho he tenido grandes amigos nuevos. Pero uno debe tener una sensibilidad para saber por dónde va la gente. Pero no me cierro y hay gente que me cae genial desde que le conozco. ¿Es intuición? Sí, química, quizá. ¿Usa mucho sus experiencias en sus canciones, suele ser autobiográfico? Mucho. Tiene mucho que ver la parte personal, los recuerdos, la imaginación, las historias que te cuentan las personas, lo que lees... La parte personal es importantísima, es como un actor que recurre a sus propios sentimientos para interpretar a un personaje. ¿Toma notas? Tomo notas, escribo textos... siempre en mi teléfono. Antes lo hacía en papel, en libretas, pero es que del móvil nunca te separas y si se pierde siempre lo tienes en la computadora. ¿El amor es más importante que el dinero? Me parece que el amor es más importante que el dinero. Todo en la vida es amor, es lo que le mueve a uno. El amor no sólo implica la alegría, el amor también es dificultad y todo lo que implica lo contrario al amor. ¿Nos hemos acostumbrado sólo a la parte romántica e idílica del amor? Hace poco leí un artículo que decía que el amor dura entre 18 y 30 meses y luego se transforma en otros sentimientos. En mi caso llevamos casi 20 años juntos y hemos tenido un par de crisis y hemos tenido la suerte de amarnos y de superarlas y de llevarnos bien. El enamoramiento se transforma en otro tipo de amor, también muy bonito, que te puede llevar a vivir con ella toda la vida. ¿Cómo ve los festivales de ahora, que mezclan estilos musicales? Me encanta, me parece muy bueno. Ahora son más incluyentes. En la sociedad ya hay suficientes barreras y divisiones y la música y el arte deben unir. Ahora la experiencia es increíble, compartes público con otros artistas que pueden verte en vivo y tú también puedes ver a artistas que no conocías. Su apellido, Aristizábal, es de origen vasco, ¿tiene algún antepasado español cercano? No... he estado en el País Vasco, en la casa Aristizábal, pero no, mis padres y mis abuelos son todos de Colombia. Tiene más de 30 premios, incluidos 25 Grammys. ¿Dónde tiene puestos todos esos premios? Tengo un lugar donde ensayo con mi banda en Miami y allí los tengo, en una pared. ¿Le sigue haciendo ilusión? Cada vez es más difícil ganar un premio de esos así que es importante para mi y para el equipo. ¿El idioma español se está quitando complejos? Definitivamente. Sólo el año pasado se consumió en Estados Unidos más música en español que country, eso dice mucho. El auge del reguetón a nivel mundial por ejemplo muestra ese cambio que está generando este idioma. Aquí andamos a vueltas con México y el tema de la Conquista de América. ¿Hay hermanamiento o no entre España y latinoamérica? Creo que el hermanamiento es profundo y siento que hay una conexión cultural, musical, cinematográfica, en la literatura... yo lo veo así. Gente de Zona no incluyó a España en 'La Gozadera'... ¿los españoles son latinos o más europeos? Para mí España es parte de lo que somos. Yo vivo en el mundo de la música. Barón Rojo, Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Nacha Pop, Mecano, Radio Futura... son bandas que han sido muy importantes allá, yo los veo como parte de lo que somos. Se moja mucho con las causas sociales y políticas, ¿es responsabilidad de quien tiene un altavoz hacerlo? No necesariamente, es más una necesidad personal. Hay mucha gente que tiene altavoz y no lo hace y gente que sí. Va de acuerdo a lo que le llama la atención a cada uno. ¿Nunca le da miedo que su compromiso afecte a su carrera? Sí, me ha pasado varias veces, porque generalmente se camina por una línea muy delgada y la gente tiene a clasificarte en un bando u otro y eso puede afectar a tu música. Puede quien diga que no le gustas, ni tu música, por situarte en un criterio político. ¿Es necesario separar al artista de la persona? Uno como ser humano y como ser humano también tiene criterio y es raro poder dividir eso. Michael Jackson es un ejemplo de ésto... No se puede negar que Michael Jackson fue un genio musicalmente, fue increíble lo que hizo. Luego su vida personal fue muy oscura... el último documental no he querido ni verlo. ¿La música puede ensalzar un mensaje? Sirve para llamar la atención sobre las cosas, pero creo que no es capaz de cambiar la opinión de las personas. Quizá sirva para sensibilizar o para acercar a ciertos mensajes. ¿Somos demasiado cabezones? Sí, somos muy tercos y muy intolerantes, cada vez más. ¿Cómo de difícil es conciliar la vida personal con la familiar con una profesión como la suya? Creo que los viajes son lo más duro. Hace tres días fue la confirmación de mi hija Paloma y no pude estar allí. Habría querido estar con ella. A veces mi hijo de nueve años me dice 'Papi, ¿por qué te vas otra vez?'. Y eso es duro. Van siendo más mayores y lo entienden, pero sin duda es lo más duro. ¿Recomendaría la profesión de músico? Si amas la música, te la recomiendo, si no, puede ser la peor pesadilla. Si amas la música vale la pena luchar. ¿Qué es lo mejor que le ha dado la profesión? La posibilidad de realizarme como persona, encontrar mi identidad. Me ha dado muchas alegrías, he podido conocer gente, viajar por el mundo... ¿Es difícil controlar el ego cuando se es conocido mundialmente? El ego es un problema no sólo para un artista, para cualquier persona. Hay que controlarlo y al final es tu casa la que te mantiene pegado a la realidad, a tu esencia. ¿Está componiendo? Sí, estoy casi terminando ya mi nuevo disco, que saldrá quizá a finales de año y estamos a punto de sacar otra canción en un mes o dos. ¿Qué tal se lleva con las redes sociales? Tengo Facebook, Twitter e Instagram, que es la que más uso. No me absorben demasiado aunque a veces me quedo clavado dos horas y cuando me doy cuenta me da rabia y digo ¡tengo que soltar esto!. Pero es una oportunidad para interactuar con la gente. Twitter es un poco más violenta en general, es como una cloaca. Y fuera de lo musical, ¿a qué tipo de cuentas sigue? Me gusta mucho la arquitectura, sigo varias cuentas y también de arte y de tecnología y robótica. Lo demás son todo artistas, músicos, bandas... (risas)
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Elvis Crespo reedita su éxito 'Suavemente' 20 años después de su lanzamiento
EFE El disco original alcanzó el primer puesto en cinco listas de la revista Billboard. El cantante puertorriqueño de merengue Elvis Crespo lanzó este jueves Suavemente, 20 aniversario, una reedición de su primer disco como solista sacado en 1998, que cuenta con diez temas, nueve de ellos en el ritmo autóctono puertorriqueño la plena y la canción inédita en merengue, Abracadabra. Las nueva canciones de plena son Suavemente, Nuestra canción, Luna llena, Me arrepiento, Princesita, Tu sonrisa, Yo me moriré, Llorando y ¿Por qué?, según detallaron hoy los representantes de Crespo en un comunicado de prensa. El disco original Suavemente fue producido por Crespo, Roberto Cora y Ramón Sánchez, y grabado entre Puerto Rico y Miami. Tras su lanzamiento, el álbum alcanzó el primer puesto en cinco listas de la revista Billboard. Por el éxito, Crespo se convirtió en el primer artista de la zona en vender más de un millón de copias en los Estados Unidos y más de 4 millones en todo el mundo. Los temas Tu Sonrisa y Suavemente se convirtieron en éxitos que dieron la vuelta al mundo. Esta última canción estuvo siete semanas consecutivas en la lista Hot Latin Songs de Billboard, convirtiéndose en el tema puertorriqueño con más tiempo en el tope de las clasificaciones de popularidad. Ella es mi Mona Lisa, aseguró, fue la única canción en español que se escuchó en el transbordador Discovery en 1999. Tiempo después de ese día, los directivos de Sony le llamaron para preparar la producción, pero Crespo les llevó un casete con los ritmos de dos temas, incluyendo Suavemente, que salió al mercado el 14 de abril de 1998. "Fue la mejor decisión de mi vida, porque hay un Elvis Crespo antes y después de Suavemente", rememoró el cantante de aquel momento, cuando se vendieron 50.000 copias en su primera semana y obtuvo una nominación a los Grammy. Otros proyectos musicales Tras lanzar el disco Suavemente, Crespo, exmiembro de la orquesta puertorriqueña de merengue Grupo Manía, ha publicado otros álbumes, como Píntame, Live from Las Vegas, Indestructible, Los Monsters y Diomedizao. Este último obtuvo una nominación a los Grammy Latinos en la categoría Mejor Álbum Tropical Contemporáneo. Por otro lado, cerró el año con el tema Ella me besó, que entró al Top 25 a las listas de Airplay Latino de Billboard. Crespo se presentará el próximo 17 de mayo en el James L. Knight Center en Miami, junto a su compatriota y salsero Víctor Manuelle.
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Sale a la luz 'SOS', el primer tema póstumo de Avicii
JOSE CASESMEIRO Se quitó la vida el pasado 20 de abril cuando estaba en Omán. El disco póstumo del sueco se llamará 'TIM' y saldrá a la venta en junio. Este jueves ha salido a la luz SOS, el primer tema póstumo del DJ sueco Avicii, que se quitó la vida el pasado 20 de abril de 2018 conmocionando al mundo de la música. El tema se encontrará dentro del disco TIM —una referencia a su nombre real, Tim Bergling— el primer disco que se publicará desde su fallecimiento y que saldrá a la venta el próximo 6 de junio. Aloe Blacc es el encargado de poner voz a la canción. Spotify ha publicado en Instagram un mensaje de la familia del artista sueco con el fin de ayudar a todas las personas que se encuentren en una situación similar a la del DJ: "La familia de Avicii nos ha pedido que compartamos su nueva canción con sus fans de todas las partes del mundo. Si tú o alguien que conozcas está pasando por algo parecido, no estáis solos." Ver esta publicación en Instagram La familia de Avicii nos ha pedido que compartamos su nueva canción con sus fans de todas las partes del mundo. Ya podéis escuchar "SOS" en Spotify junto a los colaboradores que han participado en esta canción. Si tú o alguien que conozcas está pasando por algo parecido, no estáis solos. Hay muchas formas de conseguir ayuda para prevenir el suicidio en esta página loveislouder.com/prevent Una publicación compartida de Spotify España (@spotifyspain) el11 Abr, 2019 a las 3:40 PDT Levels supuso para Avicii la fama mundial; el tema se coló en las listas de éxitos de todo el planeta y consiguió que su nombre no faltara en ninguna discoteca del planeta. True fue su primer álbum y logró con él más de dos millones de discos vendidos, convirtiendose así en un DJ relevante, no solo del panorama europeo sino del dance global. Wake Me Up (número uno en España, Reino Unido, Francia, Alemania...), You Make Me, Hey Brother o Addicted to You eran éxitos que también se encontraban dentro del proyecto True. El sueco consiguió convertirse con un hit detrás de otro en un artista imprescindible dentro de las listas de música dance de todo el planeta. En 2015 continuó este éxito con la publicación de Stories, dentro de este disco el mayor hit fue Waiting For Love. Hay que citar también The Days, primer single junto a Robbie Williams. AVĪCI (01) fue el último proyecto musical que el DJ sueco publicó en vida. Dentro de este proyecto se encontraba Lonely Together junto a Rita Ora. El videoclip de la canción consiguió superar la cifra de los 127 millones de visitas a nivel mundial.
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