Madonna, Mariah Carey, Whitney Houston, Celine Dion... Las intérpretes detrás de las canciones ganadoras de Oscar
JOSE CASESMEIRO Muchas han sido las divas que han puesto voz a las canciones que ganaron la estatuilla a 'mejor canción original'. Lady Gaga suena muy fuerte con Shallow para hacerse con el Oscar a mejor canción original, en especial después de ganar el Globo de Oro y el Grammy. Ella, si gana, sí que conseguirá hacerse con el premio debido a que es coautora del tema junto a Mark Ronson. Otras artistas como Madonna, Mariah Carey o Whitney Houston han conseguido que sus interpretaciones de diversas canciones se alzaran con el galardón, pero al ser intérpretes, y no autoras, no cuentan con el premio. A pesar de que si no fuera por su interpretación los autores seguramente no habrían ganado el premio. A continuación nos quedamos con algunas interpretaciones femeninas que merecen ser rescatadas desde los años 80. Si no fuera porque los temas los cantaron ellas, no se trataría de canciones ganadoras de Oscar. Los ochenta comenzaron con Irene Cara lazándose con el galardón gracias a su temas FAME, consiguió ser la protagonista absoluta del tema. Tres años después volvió a interpretar otro tema que se alzó con una estatuilla, se trataba de What a Feeling, incluida en Flashdance y clásico absoluto de la década de los ochenta. Irene no ha sido la única que ha cantado dos canciones que se alzaron con el Oscar, la reina del pop también lo ha hecho. Al más puro estilo Marilyn, Madonna se marcó uno de los momentos más importantes de los Oscar con su interpretación del tema Sooner Or Later incluido en Dick Tracy. La diva sorprendió a todos con su chorro de voz en un estilo muy diferente al que acostumbraba: el Jazz. La segunda vez que Madonna estaba detrás de la estatuilla fue con You Must Love, incluida en la película Evita (por la que consiguió el Globo de Oro a mejor actriz de comedia o musical). El tema se adapta de manera sensacional a su voz, uno de los mejores momentos de la película. Un año después de Madonna, Celine Dion junto a Peabo Bryson interpretaron el clásico Beauty and The Best, tema principal y ganador de estatuilla de La bella y la bestia. Otro clásico llegó en 1997 con la canción oficial de la película Titanic, My Heart Will Go On se convirtió en un tema fundamental de la historia del pop, además de ser un tes 'oscarizado'. Los noventa eran una época en la que las divas se alzaban en lo alto, en 1998 dos de las grandes se unieron para la banda sonora de El Príncipe de Egipto. En el tema When You Believe, Mariah Carey y Whitney Houston consiguieron brillar respetándose la una a la otra. Adele si que compuso el tema de Skyfall, al margen de ser intérprete. La inglesa se llevó a casa el galardón, al margen de ganar también el Grammy y el Globo de Oro (algo que podría conseguir Lady Gaga). Si Frozen fue un éxito absoluto, más lo fue su banda sonora. El tema Let I Go consiguió hacerse con la prestigiosa estatuilla, además de ser cantada por millones de personas en todo el planeta.
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Madonna y Maluma juntos en el estudio: ¿volverá a coquetear la diva con el idioma español?
JOSE CASESMEIRO El siglo XXI de Madonna: para la reina del pop no pasa el tiempo... ni acaban los éxitos. Circula por la red un vídeo en el que Madonna y Maluma aparecen juntos en el estudio, muchos se han sorprendido con la posible colaboración entre ambos. Algo normal debido al estilo tan diferente de ambos artistas. Maluma declaró que sería un sueño cantar con Madonna. "Sería algo sumamente importante no solo para el pop, sino para mi país y para la música" declaró el cantante según recoge El colombiano. La estrella latina ha elogiado a la diva en todo momento y calificado su encuentro en los VMAs de 2018 como "uno de los momentos más especiales de mi carrera", como citó Net Noticias. Parece que tras buscar la colaboración el colombiano lo habría conseguido. A pesar de todo, lo único que se conoce es el video filtrado (que parece confirmar todos los rumores). Madonna habló de que su nuevo disco tenía inspiración portuguesa y que saldría este 2019, hay rumores de que en junio (aunque con la diva nunca se sabe). Por lo que la chica material podría volver a sonar en español en su nuevo aventura y no sería la primera vez: Madonna y su coqueteo con el castellano La relación de Madonna y España es conocida por todos, la reina cuenta con un total de 22 canciones número uno en nuestro país, mas que cualquier otro artista extranjero. Además, desde que comenzó este milenio Madge ha actuado once veces en España ante más de 300.000 personas. La primera vez que Madonna coqueteó con el castellano fue en el año 1986, con La Isla Bonita. La canción es uno de los clásicos de su carrera y llegó en un momento en el que no todo el mundo apostaba por mezclar ingles y castellano, se marcó un grandísimo pro dentro de su carrera. Lejos de tratarse de una única vez, el disco Like A Prayer contaba con un tema que se llamaba Spanish Eyes. El tema no era otra cosa que un homenaje a su público latino. Sí que se embarco de lleno en el año 1995, fue aquí cuando lanzó una versión integra en castellano de You'll See, se llamó Veras. La interprete de Hung Up se tiro por completo a la piscina del español. El tema llegó incluso al número uno de los 40 Principales, del total de 18 temas que ha colocado en el primer puesto (la mujer que más veces lo ha conseguido). Gran parte del mundo desconoce la siguiente unión: Ricky Martin y Madonna. Ambos artistas se juntaron en el tema Be Careful. Cantaban las estrofas en ingles mientras que se unían para interpretar los estribillos en castellano, todo esto con una guitarra española realizando pasajes instrumentales y ubicándonos en lo que querían lograr. No contenta con su Verás, volvió a traducir una canción al completo en 2001, esta vez se llamaba Lo que siente la mujer. El tema lo llegó a interpretar durante su Drowned World Tour, por todo el mundo no únicamente en su parada en Barcelona. En 2008 dentro de Hard Candy quiso enseñar español a todos sus seguidores, lo hizo en el tema Spanish Lessons. "Yo te quiero, means I love you. Mucho gusto, means I'm welcome to you. Callate, means close your mouth. Bésame, means give me love", lo tenía claro. Hasta la fecha 2008 ha sido su último gran coqueteo con el castellano. Para los que se pensaban que sería la primera vez estaban muy equivocados.
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Dora Salvatore, hija de Bimba Bosé, comienza su carrera musical con 14 años
20MINUTOS.ES El próximo 1 de marzo publicará su nuevo sencillo, 'Saving Stars'. Dora Postigo es el nombre artístico de la hija de Bimba Bosé, con tan solo 14 años debutará como cantante dentro del proyecto DORA. Este disco venda precedido por Saving Stars, el primer sencillo de este álbum. La joven ha realizado una versión del tema Desperado de Rihanna, versión que ya cuenta con más de 40 000 visitas. Los comentarios que acompañan al tema son en su mayoría positivos y destacando la voz de la cantante. Con apenas 16 fotos, su cuenta de Instagram tiene con más de 46 000 seguidores. El perfil tiene, además, una descripción que deja clara su actitud: "Vístete como un ángel, actúa como el diablo". Miguel Barros, más conocido como Pional, comparte autoría con Dora. Tanto este nuevo single, como el resto del proyecto está compuesto por la hija de Bimba Bosé. El proyecto ha sido grabado en Estudio 1 y ella se ha encargado de la voz y el piano, mientras que Pional se ha ocupado del sintetizador. La batería ha estado a cargo de Pablo Serrano y la guitarra por Diego Postigo. Madre e hija se juntaron hace dos años para cantar unidas, el vídeo de ambas supera el millón de visualizaciones.
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El grupo de rock 'Marea' anuncia nuevo disco después de ocho años "en barbecho"
EUROPA PRESS La formación lanzará su nuevo álbum titulado 'El Azogue' el próximo 12 de abril. Marea pone fin a su silencio discográfico y anuncia el lanzamiento el próximo 12 de abril de un nuevo álbum de estudio titulado 'El Azogue', que será publicado por Warner Music. "El Azogue, séptimo trabajo de estudio de Marea, verá la luz tras permanecer la banda en barbecho desde finales de 2012", confirma el comunicado remitido por el grupo de rock. Creada en 1997, la formación de Berriozar (Navarra), está integrada por Kutxi Romero a la voz, David Díaz 'Kolibrí' y César Ramallo a las guitarras, Edu Beaumont 'Piñas' al bajo y Alén Ayerdi a la batería. Su último disco de estudio hasta la fecha fue En mi hambre mando yo, editado en 2011. Se acabó la tontería: el día 12 de abril llega EL AZOGUE. #elazogue #losmarea #marea pic.twitter.com/AtWDlWaSVh — Los Marea Oficial (@losmareaoficial) 22 de febrero de 2019
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Greta Van Fleet cancela el concierto de hoy en Barcelona por una enfermedad de su cantante
EUROPA PRESS El cambio de fechas afectara a toda su gira europea La banda estadounidense Greta Van Fleet, la banda ganadora del Grammy a Mejor Álbum de Rock por su debut, Anthem of the Peaceful Army, se ve obligada a posponer su inminente gira europea, según ha informado la promotora Doctor Music. Por ello, el concierto de Barcelona, previsto para este mismo viernes 22 de febrero en el Sant Jordi Club como inicio del tour (y que iba a ser su esperado debut en España), queda pospuesto hasta el 26 de noviembre. Según han explicado, este cambio se debe a que el cantante Josh Kiszka sufre una infección de las vías respiratorias y los médicos le han recomendado descanso para lograr una recuperación completa. Días atrás, el grupo pospuso también recitales en Australia por la laringitis de Kiszka. Las entradas adquiridas para el concierto del 22 de febrero (sold out) serán válidas para la nueva fecha, por lo que no será necesario realizar ningún cambio, recalca el comunicado. En cualquier caso, quien quiera solicitar la devolución del importe de sus entradas lo podrá hacer a partir del lunes 25 de febrero y hasta el lunes 25 de marzo, a través del correo electrónico atc@entradas.com o llamando al 518880546. Greta Van Fleet tienen otras dos fechas el próximo verano en nuestro país en los festivales Mad Cool (Madrid) y  Doctor Music Festival (Escalarre, Lleida).
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Farruquito triunfa en Washington
EFE Su actual gira norteamericana incluye citas en más de 20 ciudades norteamericanas. El bailaor español Farruquito puso en pie al público de su actuación en Washington este jueves, parte de su gira por más de 20 ciudades de Estados Unidos y que este viernes le llevará de nuevo a los escenarios de Broadway en Nueva York, ciudad en la que actuó por primera vez con 5 años. Juan Manuel Fernández Montoya, más conocido como Farruquito, desplegó un elegante y enérgico tablao flamenco en el que, acompañado de una decena de músicos y bailaores, dio rienda suelta a una pasión escénica que impregnó al público durante la hora y media de función. Así, el elenco de artistas, dirigidos por uno de los incuestionables maestros de la danza flamenca, llenó el Auditorio Strathmore y consiguió entusiasmar a una variada audiencia que, además de aplaudir en incontables ocasiones durante la función, permaneció de pie en el número final y los bises, contagiada por el "duende" y la devoción por el flamenco. La cita en la capital estadounidense llegó en mitad de su primera gran gira por Norteamérica y sirvió como anticipo de la que será, sin duda, una noche especial, ya que a continuación Farruquito actuará en el Town Hall de Broadway (Nueva York), el mismo escenario al que se subió con 5 años junto a su familia en la gira "Flamenco Puro", una producción que marcó un hito al llevar el flamenco a la Gran Manzana en la década de los 1980. El show actual de Farruquito, de título homónimo, pone desde el inicio el foco en el bailaor, con un comienzo en el que la silueta del artista inicia un taconeado impecable, pasional y que deja espacio, incluso, a la improvisación. Si bien Farruquito consigue mantenerse en escena durante prácticamente toda la función, una serie de artistas lo escudan e interactúan con él sobre el escenario: como la bailaora Gemma Moneo, el cantaor Antonio Villar y las cantaoras Mari Vizarraga y María Mezcle, cuyo pasaje junto a Farruquito fue una de las partes más emocionantes de toda la velada. Taconeados en la soledad y penumbra, números que reivindican el amor más pasional en pareja y bailes coreografiados entre varios bailarines y junto a elementos como el cajón flamenco o el bastón; el espectáculo ideado por Farruquito recoge toda la variedad que la danza y el cante flamenco ofrecen. Además de Nueva York, la gira llevará a Farruquito a Nueva Jersey, Boston, Pensilvania y varias ciudades de Canadá, entre otras fechas programadas.
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Descubre a The 1975, los grandes triunfadores de los premios Brit
JOSE CASESMEIRO Consiguieron los galardones de mejor grupo y mejor disco en los premios más importantes de la música inglesa. Matthew Healy (voz y guitarra), Ross MacDonald (bajo), George Daniel (batería) y Adam Hann (guitarra) forman The 1975 y ayer arrasaron en la entrega de los premios Brit. Consiguieron el galardón a 'mejor grupo inglés' y el de 'mejor disco' por su A Brief Inquiry into Online Relationships, su tercer álbum de estudio. La banda inglesa publicó su primer disco en 2013, con el nombre homónimo de la banda, tras este llegó I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful Yet So Unaware of It, publicado en 2016. Dentro de estos discos se encontraban éxitos como Robbers, Somebody Else o Girls. Una combinación de pop, indie y rock son los géneros con los que The 1975 juega a la perfección. En especial esto se ve en su sensacional último álbum de estudio y galardonado la noche del pasado 20 de febrero. Será con este último proyecto en el que nos vamos a centrar. Después de este viaje sonoro entenderás porque se han sido agraciados con el mejor disco de los premios más importantes de las islas inglesas. A Brief Inquiry Into Online Relationships, un acertado viaje por multitud de géneros Aprovechándose de los recursos que te proporciona la grabación (Lo Wi) y en un estilo britpop presentaban Give Yourself A Try, el primer sencillo de este proyecto. La canción apuesta por esa melodía insistente, dándole un toque con el que consiguen marcarse un tema de calidad. Este era el primer sencillo de un proyecto que fue aplaudido por la crítica musical, no se escapaba de ninguna de las listas de 'mejores discos de 2018'. Inspirados en el electropop presentaron el segundo sencillo del disco, Love It If We Made It. La canción contaba con un sonido completamente diferente al del anterior sencillo, de nuevo salían bien parados TOOTIMETOOTIMETOOTIME es el tercer sencillo y uno de los mayores tesoros de este disco. Un tema más pop y con una energía positiva desorbitada. La melodía es el mayor reclamo de la canción, en especial los pasajes instrumentales que nos transportan a una atmósfera sonora tan positiva como genial. También se adaptan a otros géneros como el r&b, concretamente en el tema Sincerity is Scary. Cuenta con una magnifica orquestación, además de un acertadísimo buen rollo. En resumen, consiguen transmitir con un nuevo as bajo la manga y cuarto sencillo de este premiado proyecto. Hasta la fecha el último sencillo ha sido It's Not Living (If It's Not With You), para esta ocasión se han dejado poseer por el britpop de manera clara. El resultado es una canción en la que la banda pone su toque positivo, todo esto acompañados de guitarras y dando en el clavo. Como todo disco de calidad que se precie, nos encontramos con temas que no han sido sencillos y que merecen ser citados. Este disco no iba a ser menos Lejos del sonido general del disco está el tema Be My Mistaque. Una balada íntima y en donde la voz de Matthew Healy consigue emocionar, un sonido melancólico que pone el lado de distinción al solido álbum de estudio. Inspirada por el electropop, de nuevo, se encuentra I Like America & America Likes Me. Es una bomba de intensidad con sello propio de la banda. Otro tema destacable dentro de la aventura sonora donde a pesar de la distinción consiguen sonar a ellos mismo. El tema encargado de cerrar el álbum es una mezcla de intensidad y toques íntimos, se trata de I Always Wanna Die. Deja ese toque de nostalgia y de buen sabor de boca. No se puede pedir más.
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Ana Guerra y Aitana cruzan el charco para cantar 'Lo malo' en una gala de premios en Miami
EFE La ceremonia contará con la participación de Marc Anthony, Thalía, Alejandro Sanz, J Balvin... Las cantantes españolas Ana Guerra y Aitana Ocaña, que abrirán este jueves la ceremonia de los Premios Lo Nuestro en Miami con la interpretación de Lo Malo junto a la colombiana Greeicy, dijeron que es un "sueño cumplido" y que esperan que les abra las puertas al mercado estadounidense. "Este viaje lo recordaré toda mi vida y no olvidaré que la primera vez que crucé el charco fue para venir a Miami", dijo la tinerfeña Guerra, de 25 años, en unas declaraciones a Efe. Sobre la actuación, Guerra, que en una semanas regresará a Estados Unidos para participar en un campus de composición musical, dijo que estar aquí "es un sueño cumplido" que le puede abrir muchas puertas en la industria. "Si hace unos años alguien me hubiera dicho que iba a cantar en Miami hubiera pensado que eso era una locura, pero me llena de felicidad por todo lo que estoy viviendo", añadió. Ambas artistas, que saltaron a la fama por su participación en el programa Operación Triunfo (2017), aparecerán en el escenario de la American Airlines Arena de Miami con la colombiana Greeicy, que también colaboró en la canción que hoy interpretarán. La catalana Aitana, por su parte, confía en que su actuación suponga "el primer paso" para incursionar en el mercado de Estados Unidos y América Latina. En ese sentido, dijo "estar sorprendida" por la cantidad de gente que ya la conoce y que ha seguido su trayectoria después del popular programa de televisión. "No sabes de la repercusión de tu música hasta que no llegas a un aeropuerto y ves a gente que te está esperando", declaró la catalana que, en los últimos tres meses, ha estado en Argentina, México, Colombia, Ecuador, Los Ángeles y Las Vegas (EE.UU.), donde actuó en la gala de los premios Grammy Latino. La ceremonia de Premios Lo Nuestro se emitirá a través de Univision. Además de Ana Guerra, Aitana y Greeicy, la gala contará con la participación de grandes estrellas de la música como Marc Anthony, Thalía, Alejandro Sanz o J Balvin.
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The 1975 triunfan en unos Brits sin rock
MANUEL SÁNCHEZ GÓMEZ (EFE) El grupo logró los galardones a mejor álbum y mejor grupo en los premios de la música británica. Una espectacular actuación de Hugh Jackman, entre lo más destacado de la gala. El grupo de pop The 1975 se alzó como el gran ganador de la noche al llevarse los Brit a mejor álbum y mejor grupo británico en la 39 edición de los premios de la música británica celebrados este miércoles en Londres, unos premios en los que este año estuvo ausente la música rock. Bajo el techo del 02 Arena de la capital británica, The 1975 y su A Brief Inquiry Into Online Relationships se posicionaron como grandes triunfadores de la noche, seguidos de cerca por Jorja Smith, que se hizo con el galardón a mejor artista británica y George Ezra, que ganó el de mejor artista británico. La gala arrancó con la espectacular actuación de Hugh Jackman, quien desplegó su número The Greatest Showman en una interpretación acompañada por un nutrido número de bailarines y contorsionistas. Juegos de fuego, confeti y la sobria actuación de Jackman precedieron a la aparición del presentador de la noche, el comediante británico Jack Whitehall, quien de primeras comenzó bromeando sobre George Ezra, y continuó con su lista de chistes dirigidos a los protagonistas de la noche. Whitehall, un habitual de estas ceremonias, rápidamente dio paso al primer galardón de la noche, el correspondiente al mejor artista británico. Daniel Sturridge, delantero del Liverpool, dio la nota futbolera de la noche al entregarlo, emulando a Harry Kane, del Tottenham, que ya dio un premio el año pasado. El afortunado en llevarse la preciada figura fue Ezra, superando a Sam Smith, otro de los favoritos a levantarlos. Ataviado con una sencilla camisa, Ezra aseguró considerarse "muy afortunado" y explicó que este premio es "la guinda del pastel", instantes antes de subirse al escenario a interpretar su Shotgun del exitoso Staying at Tamara. La siguiente afortunada fue Jorja Smith, con el premio a mejor artista británica. Smith, casi entre lágrimas, dedicó el premio "a todas las mujeres que son ellas mismas y aman lo que hacen". Casi a contrarreloj transcurrió una ceremonia que vio cómo The 1975 se coronó como mejor grupo británico por encima de Arctic Monkeys y Gorillaz y cómo Little Mix puso un poco de hip hop sobre el ambiente del casi abarrotado O2 Arena de Londres con su Women like Me. Mientras el hilarante Whitehall repartía para todos, acordándose incluso del accidente de tráfico del duque de Edimburgo, Tom Walker fue nombrado artista revelación del año. "Oh, Dios mío, gracias a todo el que escucha mi música. Es un absoluto honor y un privilegio. Os amo", exclamó exultante sobre el escenario, al que poco después conquistó Jorja Smith, envuelta en un halo intimista de oscuridad solo iluminada por su delicada voz. Drake y Ariana Grande, premiados ausentes En apenas cinco minutos, los Brit despacharon, a través de un vídeo, ya que ninguno de los ganadores acudió a la gala, los premios a mejor artista internacional, que recayó en Drake, mejor artista internacional femenino, para Ariana Grande, y mejor grupo internacional, para The Carters. Ed Sheeran, uno de los protagonistas en la pasada edición, también tuvo su hueco en la ceremonia y se llevó el Brit al éxito global, apoyado en su álbum Divide. Con esos ánimos de aprovechar el tiempo lo máximo posible, Rag 'n' Bone, Sam Smith y Dua Lipa, ayudados por un Calvin Harris que se hizo con el Brit a mejor productor, tocaron de seguido, sin parón, antes de que Little Mix se coronase con el Brit a mejor videoclip del año con Women like Me. La nota de color de la noche la dio el actor Jared Leto, quien apareció en escena con unas botas rojas con tacón, americana sin camisa ni camiseta y un aparatoso collar para presentar el Brit a mejor álbum británico. El premio más importante de la noche recayó en The 1975, con su A Brief Inquiry Into Online Relationships, su tercer trabajo. Matthew Healy tuvo los honores de recoger la estatuilla y le dedicó el premio a "todo el mundo", pero especialmente a su novia por dejarle "escribir todo esto". Los británicos se cambiaron rápidamente y mostraron su Sincerity is Scary, mientras Healy bailaba sobre una cinta transportadora para dotar de algo de pop a la ceremonia, engullida prácticamente por el hip hop y el R&B. Además, Calvin Harris y Dua Lipa se hicieron con el Brit a mejor sencillo por su One Kiss, mientras que P!NK cerró la noche con el premio a la aportación excepcional a la música y tocando para todo el O2 su Just Give Me a Reason, acompañado de Dan, vocalista del grupo Bastille.
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Beyoncé, los tesoros musicales escondidos de la diva del pop
JOSE CASESMEIRO Tras conocer sus éxitos es el momento de escuchar algunos de sus temas no tan famosos. Tiene auténticos tesoros musicales incluidos dentro de su exitosa carrera. Beyoncé cuenta con éxitos de la talla de If I were A Boy, Single Ladies, Halo, Crazy In Love, Deja Vu o Formation, entre otros. La lista de canciones exitosas de la cantante quita el hipo. Se trata de una de las artistas más importantes de las dos últimas décadas. Pero en este momento, después de conocer sus grandes éxitos, es el instante ideal para escuchar algunos de los temas no tan famosos de la diva. Se trata de canciones incluidas en sus discos y que son auténticos tesoros. El orden corresponde al disco en el que aparecen. Dangerously In Love Me, Myself and I fue un éxito, no al nivel de los citados en el primer párrafo pero un éxito. Está incluido en la recopilación porque fuera de Estados Unidos es desconocido. La canción muestra como Beyoncé lleva r&b en las venas, además de un toque soul. Su voz se hace con ambos géneros en una primera época de la cantante, mucho más aguda y ligera que la actual (la voz también cambia con los años). B'Day Freakum Dress es una bomba conocida por el fandom pero ignorada por el público general. A caballo entre el funk y el r&b, este corte muestra una faceta clara dentro de lo que podemos denominar como la primera época de Beyoncé. Está claro que este tema se sale del pop, además de que su registro es amplio y agudísimo, un tema con una fuerza implacable. I Am... Sasha Fierce Scared Of Lonely era un bonus track que fue incluido en la edición especial de I Am... Sasha Fierce, es difícil saber porque no era un tema principal del álbum. El corte supone una fusión perfecta entre las dos facetas que presentaba ese disco, frágil y feroz. El sonido deja ver cómo Beyoncé podía dominar dos aspectos antagónicos en una misma canción. Voz, melodía, coros... Beyoncé lo bordaba en esta canción. Smash Into You era, por su parte, el reflejo de ese lado vulnerable de la cantante. El corte era un baladón que conseguía emocionar y que por desgracia no fue single oficial. Al escuchar canciones como la anterior se pone en evidencia cómo el estilo de Beyoncé ha cambiado de forma mastodóntica durante su carrera. 4 I Care es un tema puramente r&b, con una dicción elegante y cómoda en el que nos muestra cómo su abanico vocal es amplísimo. Los agudos pertenecientes al estribillo son el punto más destacables del corte, aunque no se pueden olvidar las estrofas prácticamente desnudas (la percusión manda) en donde su voz brilla. Hay que citar el momento en el que la guitarra eléctrica y sus agudos se fusionan de manera espectacular. Su voz brilla en este corte. Beyoncé La llegada del disco Beyoncé fue importante. Cuando alguien nombra algo con su propio nombre es porque está orgulloso de ello. Beyoncé sintió eso con la publicación de su quinto álbum de estudio. Lanzó un disco solidísimo y con el que cambió la forma de publicar los álbumes (ahora por sorpresa). Además decidió lanzar un videoclip por cada tema. Hay que destacar Honey B. Dentro de este proyecto se encontraba el tema Haunted. La canción fue su homenaje a Madonna (una de las grandes influencias de su carrera). Beyoncé apostaba por los toques de dicción sensual en una de las mejores canciones de su carrera. El escandaloso Justify My Love de la reina del pop era el tema musical en el que se fijó. La canción contaba con una melodía potente y con varios momentos de clímax, con golpes de potencia que congeniaban a la perfección con su voz. No Angel recuerda también al tema anterior, aunque esta vez con un registro más forzado y un toque más urbano. Otra de las peculiaridades es que el clímax de intensidad del tema no se encontraba al final sino justo en la mitad. De nuevo una canción destacable dentro de su carrera. Estos dos temas se alejaban por completo de lo que acostumbraba la diva hasta ese momento. Lemonade El último disco de Beyoncé, en solitario, es sensacional, una fusión completa de géneros en donde deslumbra y sale por la puerta grande. Todos los temas son recomendables y de una calidad innegable. Pero si hay que destacar un tema de los que puede que no sean tan conocido ese es Freedom. Esta canción junta Gospel, con r&b, blues y su espectacular voz. El resultado es una canción perfecta. Kendrick Lamar acompaña a Beyoncé, pero la 'superdiva' no necesita a nadie.
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Tokio Hotel celebra sus 15 años con un novedoso espectáculo que pasará por Barcelona y Madrid
EUROPA PRESS Tokio Hotel celebra sus 15 años en escena con la gira mundial 'Melancholic Paradise'. La banda alemana Tokio Hotel realizará dos actuaciones en España: el 3 de mayo en Barcelona (Sala Razzmatazz) y el 4 de mayo en Madrid (reubicado en la Sala Black Box del Palacio de Vistalegre tras agotarse las entradas en la sala Gotham). "Como un reflejo de la fascinante trayectoria profesional de la banda, el escenario de la gira Melancholic Paradise incluirá algunas sorpresas impresionantes, especialmente para los más antiguos fans, e incluirá todos los nuevos temas del nuevo álbum, con lanzamiento en este 2019", avanza el comunicado remitido a Europa Press. "Rara vez miro atrás, pero cuando lo hago, me llena de alegría y nostalgia. Mirando hacia adelante, siento melancolía como cuando tenía 13 años y estaba sentado en mi habitación, soñando con los grandes escenarios de este mundo. En este nuevo espectáculo vamos a pasar por todo ello. Va a ser un loco viaje", apunta el vocalista Bill Kaulitz. La gira arrancará el 26 de abril en Manchester y tendrá otras paradas en Reino Unido, Alemania, Bruselas, España, Francia, Italia, Holanda, Suiza, Austria, Hungría, República Checa, Polonia, Dinamarca, Noruega, Suecia, Rusia, Bielorrusia y Ucrania.
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La Polla Records anuncia su regreso
EUROPA PRESS "Y yo que estaba muerto me he levantado. La última batalla me está esperando", ha escrito el grupo. Tras unos pocos días de rumores, este miércoles se confirma una de las noticias musicales más inesperadas: el regreso de la icónica banda punk española La Polla Records. "Y yo que estaba muerto me he levantado. La última batalla me está esperando", es el breve mensaje con el que el grupo anuncia su vuelta en las redes sociales. Dicho mensaje llega acompañado de una imagen en la que aparecen el vocalista Evaristo Páramos, el guitarrista Sumé y el bajista Abel. Por el momento se desconocen los planes del grupo, aunque Evaristo tiene la agenda repleta de conciertos con Gatillazo, el grupo que fundó en 2004 tras la disolución de La Polla Records, a su vez en activo desde 1979 hasta 2003. Y yo que estaba muerto me he levantado. La última batalla me está esperando.#LaPollaRecords pic.twitter.com/2PoL2cw5gL — LA POLLA RECORDS (@La_PollaRecords) 20 de febrero de 2019
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Dido publica 'Give You Up', anticipo de su quinto álbum de estudio
JOSE CASESMEIRO 'Still Of Mind' es el título de su nuevo disco, este saldrá a la venta el próximo 8 de marzo. Give You Up es el título del nuevo sencillo de la cantante Dido, se trata de un single incluido dentro del que será su quinto álbum de estudio. La cantante inglesa vuelve a apostar por su sonido tan característico y con el que triunfó durante la primera década de los 2000. Still Of Mind es el título de su nuevo disco, este saldrá a la venta el próximo 8 de marzo. Han pasado seis años desde que la intérprete de Life For Rent publicará su último disco de estudio. Al margen de esta canción, Dido ha publicado también Hurricanes y Friends, disponibles ambas en las plataformas digitales. Un sonido propio Dido comenzó su carrera musical con el disco No Angel. Este proyecto llegó con un sonido característico, su estilo se convirtió en un sello absoluto dentro de su carrera. Un toque vocal sutil y unas melodías íntimas eran su secreto, todo esto acompañado de un toque melancólico que enganchó al público. El disco consiguió vender más de 21 millones de copias. Here With Me era el tema encargado de presentar a la cantante, un corte que reflejaba el sonido de su carrera. Después de este corte llegó otro de sus grandes éxitos, se trataba de Thank You. Uno de los temas más recordados de su carrera es su colaboración con Eminem, cuando las fusiones de pop y hip-hop comenzaban a nacer. La unión fue un absoluto éxito. Su segundo disco de estudio volvió a repetir el esquema de éxito, aunque esta vez en menor medida. Su Life For Rent consiguió vender 13 millones de discos y darnos temas de la talla de White Flag, con el que volvió a repetir el éxito de los dos clásicos incluidos en su primer proyecto. El fenómeno Dido descendió con la publicación de Safe Trip Home, su tercer disco, a pesar de todo superó los 5 millones de ejemplares vendidos. Para esta ocasión se alejó algo más de su sonido para apostar por un toque musical más maduro y más cercano al rock. Hasta el anuncio de su regreso musical, Girl Got Away fue su último disco, publicado en 2013. Dentro del álbum se encontraba la joya No Freedom, donde regresaba al sonido íntimo y delicado de sus primeros discos.
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Ariana Grande, primera artista en ocupar el número 1, 2 y 3 en EE UU desde Los Beatles
JOSE CASESMEIRO Ariana Grande también ocupa el número 1 y 2 en Reino Unido y Australia. En Reino Unido, nadie conseguía esta hazaña desde que Madonna lo lograra en 1985. Las canciones olvidadas de Ariana Grande. Ariana Grande se ha hecho con el primer, el segundo y el tercer puesto en la prestigiosa lista de ventas de canciones de Estados Unidos, el Billboard Hot 100, con los temas 7 Rings, Break Up With Your Gilfriend, I'm Bored y Thank U, Next. Además, es también número uno en ventas de discos gracias a Thank U, Next. El álbum se ha convertido en el disco pop que más stremings ha conseguido en su primera semana, y también en el disco femenino con este récord (Ariana ya es la artista femenina con más reproducciones online en siete días). Ver esta publicación en Instagram Ariana Grande rules this week’s #Hot100 💍 Una publicación compartida de Billboard (@billboard) el19 Feb, 2019 a las 7:25 PST Esta hazaña de ocupar el podio de sencillos únicamente lo habían conseguido The Beatles en el año 1964. Es decir, han pasado un total de 55 años sin que esto ocurriera. Esto ubica a Grande como la estrella más importante del pop actual. Este último proyecto es su cuarto disco número uno en esta década, con 360 000 copias, una cifras bastante destacable en tan solo una semana. En Inglaterra consigue ocupar el número 1 y el 2. Es Break Up With Your Gilfriend, I'm Bored, el encargado de colocarse en el primer puesto. En Reino Unido nadie conseguía esta hazaña desde 1985, cuando Madonna ocupó el número uno y el dos gracias a Into The Groove y Holiday. Grande suma su quinto número uno en las islas inglesas, lo ha logrado con Problem, Bang Bang (con Nicki Minaj y Jessie J), Thank U, Next, 7 Rings y Break Up With Your Gilfriend, I'm Bored. Allí también cuenta con el primer puesto en venta de discos. Ver esta publicación en Instagram No.1 album and single. @arianagrande scores the Official Chart double! #officialcharts #top40 #1 #Number1 #thankunext #thankunextalbum #breakupwithyourgirlfriendimbored #charts #album #single Una publicación compartida de Official Charts (@officialcharts) el15 Feb, 2019 a las 10:04 PST Australia es otro país en el que ha conseguido arrasar. Ocupa el número uno y el dos (7 Rings, Break up...) en la lista de sencillos y el número uno en venta de discos con Thank U, Next. La canción que da nombre al disco se encuentra en el siete, por lo que son tres las canciones que incluye en el top 10. Ver esta publicación en Instagram It’s an #ArianaGrande double at the top of the #ARIACharts! The American star takes out her fourth #1 album with Thank U, Next and holds the top of the Singles Chart for a fourth week with 7 Rings. Also this week, there are debuts for #Khalid, #TheChainsmokers, #5SecondsOfSummer, #StickyFingers and more! For all of this week’s charts, head to ariacharts.com.au Una publicación compartida de ARIA (@aria_official) el15 Feb, 2019 a las 10:02 PST España, siempre a su ritmo propio, ha sido uno de los pocos países en los que Ariana no ha conseguido esta hazaña. Su disco ha debutado en el tercer puesto, mientras que sus sencillos ocupan el 7 (7 Rings), 21 (Break up...) y 33 (Thank U, Next). 7 Rings ha conseguido el número 1 en Australia, Estados Unidos, Canadá, Escocia, Eslovaquia, Estonia, Finlandia, Grecia, Hungría e Irlanda. Thank U, Next, por su parte, ha conseguido el primer puesto en Australia, Canadá, Corea del Sur, Estados Unidos, Estonia, Finlandia, Grecia, Hungria, Irlanda, Malasia y Nueva Zelanda.
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Ana Guerra y Cepeda anuncian gira conjunta por toda España
EUROPA PRESS Los dos extriunfitos darán un total de 16 conciertos. Esta gira arrancará en Valencia el 28 de septiembre. El imaginCafé de Barcelona, espacio en el que se unen tecnología, creatividad y música, ha acogido la presentación de la gira imaginBank 2019, con la que desde septiembre a enero Cepeda y Ana Guerra darán 16 conciertos por toda España. De la mano de imaginBank, Clipper's Live y GTS, dos de los artistas que más están destacando y consolidando su carrera musical tras su paso por Operación Triunfo se reúnen en esta iniciativa orientada a ofrecer una nueva experiencia musical. Esta gira arrancará en Valencia (28 de septiembre, Auditorio Marina Norte) y continuará por Palma de Mallorca (5 de octubre, Son Fusteret), Santa Cruz de Tenerife (11 de octubre, Palmetum), Granada (18 de octubre, Palacio de Congresos), Murcia (19 de octubre, Cuartel de Artillería), Don Benito (26 de octubre, Feval), León (31 de octubre, Palacio de Deportes) y Santiago de Compostela (15 de noviembre, Multiusos Fontes do Sar). Luego será turno para Bilbao (22 de noviembre, Arena Mirabilla), Madrid (26 de noviembre, Palacio Vistalegre), Barcelona (28 de noviembre, Sant Jordi Club), Sevilla (13 de diciembre, Cartuja Center), Málaga (14 de diciembre, M.A.C.), Gijón (20 de diciembre, Palacio de Deportes Adolfo Suárez), Zaragoza (21 de diciembre, Sala Multiusos) y Pamplona (17 de enero de 2020, Navarra Arena). En la presentación, Cepeda ha planteado que esta gira le permitirá acercar su música "a un público más amplio", mientras que Ana Guerra ha apostillado: "Me hace mucha ilusión poder hacer estos conciertos junto a Luis y poder llegar a tantas ciudades y reunirme con toda la gente que tiene ganas de verme en concierto". Las entradas para la gira imaginBank 2019 están a la venta desde este mismo martes 19 de febrero y pueden adquirirse en exclusiva desde la app de imaginBank y en www.giraimaginbank.com. Los clientes de imaginBank pueden disponer de un descuento de 40% en todas las ciudades y fechas anunciadas, y próximamente podrán acceder al sorteo que les permitirá conocer a los artistas en el Meet&Greet en cada concierto.
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